[杳霭流玉]

回溯中式“美”的变迁，大致经历了三个境界：一曰“花开富贵”谓之“明艳”；二曰“雅俗共赏”是谓“含蓄”；三曰“文人好癖”即作“纯粹”。

“纯粹”所追寻的“绝对单纯”，是华夏文化历千载演进，而及赵宋达至的审美巅峰；它涵盖对物象“方、圆、质、色”的把握，透过极致简练却微妙的形式，表端肃、空疏之“美”，余韵悠悠。

徐州，古为华夏九州之一；项目被玉带路、玉带水二者轻围环绕，南邻云龙山大士岩寺供奉一尊玉带观音。可谓“玉带”三数，云气杳霭；东方之美，气韵浑然。

引玉佩为形，上饰祥云纹，下环水纹呼应；以“三六九五”四字复合，合易经卦象“乾天、坤地、震雷”之意。

[紫宸雅韵]

宋时，皇帝所居之宫殿，名曰“紫宸殿”。

国韵纯粹，剥离繁冗修饰，得窥人与自然万物的本源联系；以“道”乃见，舍纷扰而暂歇；“三分天下”、“十字九重”，居“儒”之庄恭礼序。提炼玉带板的灵感，复合当代审美做再设计；空间“符号”点缀，穿插于天花、墙身、廊柱表面，延续文脉。

习古时建筑规制转译当代构造：门楼区藏而不露、眼望不穿；先入景、后入室的大尺度空间，示胸怀浩然，聚气充盈。

入口大堂五块金属屏风序排为背景，遥应九宫天花，寓“九五至尊”之意，庄重典雅。

隔屏牵引层次，经金属边框细腻刻画组合序列玻璃屏风点金的材质转换，达到延伸视觉的效果；地铺勾金点缀，端景挂画以南宋马远《水图》卷重新演绎；自成风光霁月，影随光动，游弋在层出叠见的门扉柱檐间……

[赏品天青]

“雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来……”援引汝窑天青淡雅，致敬宋韵主题，表达为布料、织物、饰品等的青绿基调。

空间动线“洄游”链接规划，喻玉带环绕之势。交织、嵌套的场景，成就景观、建筑、氛围“界而不限”的特点，强调纵深效果。

中式家具，造型洗练、结构精巧；借当代设计手法呈现，辅以严谨工艺制作，灵秀纤细、形态简雅。

承续宋代所居的“精”与“雅”，渗透空间：壁灯、柱灯、台灯彼此呼应，构件借中式造型衬显匠心；背屏并扇门合叶，青韵素淡晕染叠山隐约；落窗纳景，伴远黛峰峦，观植绿葱郁，望湖光潋影……

有机的方式，导引空间从封闭走向透澈，融自然山水之意贯畅其间。

[茶花清新]

唐宋八大家之一的苏轼，赞誉点茶大师：“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手。”

盆栽为序，灵石作引——植绿巧奇葱郁，苍劲斑驳；灵璧石取型自米芾“瘦、漏、皱、透”之四法：色明晰透澈，质莹润灵秀，形饱满轻盈。

茶，在中国不仅是一种饮品，更是一种文化的缩影。宋时“点茶”兴起，衍生出一套饮茶的礼仪，赋予“茶”的面貌及精神更深层次意义。

点茶小歇、出离有闲，取开敞的空间形态摒除烦嚣，围合静谧的自然感。开放式博物架，古意盎然；暖色洗光洒落于青绿底色之上，突显织物斜纹肌理；天青汝瓷茶具，延续宋代美学的“纯粹”追求……

点茶赏花且为乐，茶味花熏沁心脾。

辟一隅闲适所在：布光柔和、成影朦胧，东方的植绿山水、现代的功能布局……多要素、复合维度糅合表达，潜移默化作用于人的感官而交汇成某种含蓄、隐约且可察的形式，自然无拘。

[虚实两宜]

当代语境下的文化体验，关注人文赋意的舒展，促成“雅”与“奢”的价值认同。

雕塑如水溅龙升，呼应金属细网幕屏营氤氲朦胧之境；光透影成，于“虚”的氛围中勾勒“实”的轮廓……

以无水而喻有水，龙引水兴；开天门，闭地户，应乾卦爻辞，有飞龙在天之意。

材质搭配营造的“对比”效果，点题东方“隐奢”的丰腴——消解脱离，融于时空，归于精神……此刻，所有默契都汇归为一种隐约依稀的场域感；静谧之间，美轮美奂；隐逸灵动，令人叹为观止。