敢在时间里自焚，必在永恒里结晶。无论哪一种行业，但凡能做到领跑者高度的，必然都是长期主义者。温浩便是其中最显性的一位，他扎根于华语设计的原创家具一脉，从空白处的开化，书写，引领，启蒙，原创家具设计领域的积厚流光之更新，延续，其中皆可寻。恰如其设计落笔的“铜”文化，历经时间的洗礼，愈久弥新。
追溯和还原时间里的发生，是讲述大师进化之路最生动的方式。在温浩的故事脉络里，始终都指向主动而为的使命感，围绕着原创家具设计，他不遗余力去发掘每一面可能性，徐徐展开人生的进击。“先生活”创作人，知名策展人、设计学者，广州美术学院家具研究院院长……每一个人生标签的到达，铺垫良久，早有伏笔。谈及华语设计之原创家具设计这一细化分支，温浩可算是其中的一脉宗师。让我们随着想象暂回那个贫瘠的华语设计时代，人人面对同样的空白，处于同一起跑线上，为什么成功到达当下辉煌的是温浩？无他，主动一点，故事就开始了。上个世纪90年代中期，中国的家具设计完全处于模仿阶段，照搬意大利等先进的家具设计。与之对应的消费水平下，大众对于家具设计的概念也并未开化。那时的温浩便积极投身其中，以亲历去开化设计，教育市场。他于1996年成立了以设计为核心价值的品牌“高尚家具”，并迅速将其经营成为当时广州知名的高端品牌代表。他将全世界的优秀家具品牌引入，做了大量的市场探索，成为中国最早导入设计概念的品牌之一。如今看来，稀松平常的一件事，在当时的空白处，这第一笔的书写，却具有至关重要的意义。这一引入，不仅仅构建了家具在生活中的新场域，启蒙和教育了消费市场，更带来了一种“放眼看世界”的效应，激发了中国家具行业对于原创设计的探索萌芽。一旦萌芽，便是疯狂生长，这是新事物的发展规律。“从临摹到创作，中国原创设计开启了火箭式的速度，20年完成这样的周期很不容易，”在温浩表述的字里行间，可以窥见这样一位大师对行业的珍视，如同亲证了孩子的成长，寄予厚望，赋予力量。在新世纪开启的第一个10年中，中国迎来了原创家具品牌的设计热潮。其间，温浩对原创家具设计的致力从未停滞。2009年，他从广州美术学院的版画系，调到工业设计学院家具设计专业，2010年正式负责成立家具设计工作室并担任主任。这一转折直接触发了某个信号，加速了他推动和参与原创家具设计的进程，成为这一领域的发起人和带头人，产学研一体化，自此成为他事业的核心发力。“中国原创品牌的核心基础是长期主义价值观，只为一时玩票是没有未来的”，耐得住寂寞的十年如一日，每一步探索，唤醒下一个阶段的意识，这是进击的更迭与焕新，中国家具新品类的一支流派便由此开启。
确定了方向，便义无反顾走下去，需要坚定，更需要践行。创一个中国家具新品类，成为温浩践行原创设计的第一个主战场。当时他内心已经隐隐有了大体的专业方向，“必须有自己的创作，还要具备一定的引领能力和学术高度”。终有一天，模糊概念汇集成确切的答案。2010年4月，当温浩站在米兰国际家具展上博览世界设计，电光火石间，一念遂生，做一个中国文化驱动型的当代设计品牌，以此为落脚点，走向世界……这一即时迸发，诞生了先生活HAOstyle这一家具品牌。
先生活HAOstyle品牌寄予了温浩的多面思考，且逐级递进。首先，这一品牌出自其心，代表鲜明的个人认知和表达，所以取其名“HAOstyle”。“先生活”则暗喻了设计的态度主张，意即“生活是决定设计的，而非设计决定生活的。”一语点明，先有生活的启发和体验，进而衍生创意的设计逻辑。另一层更深刻含义，则落于“先”的“开先河，领先路”之愿景上，无论是在产学研，还是在品牌站位上，要做冲锋者和领衔者，而非追随者。 品牌的愿景，与设计主导者的格局，一眼便可窥见。我们所致敬的这些开拓者，恰恰是敬仰其引领的态度，冲锋的果敢，使命的孤勇。
从哪里入手去创新，如何去做到创新？在以“木”为主导的中国家具积淀之上，新的材质可能在哪里？是务实者温浩当时面临的首要问题。中国文化的博大精深，永远能够给予热爱他的人以启发。这一次对热爱者抛出希望橄榄枝的，是中国的铜文化。黄铜作为主材，铜文化作为基底，成为温浩新的设计方向。
“行”贵神速，当年的暑期学校总结大会上，他行云流水间便完成了首个原创家具的草图，这便是至今仍被称为不朽之作的“夫子椅”。通体黄铜质地，一经面世，便昭示着中国文化当代化的设计态度。看似毫不费力的背后，永远隐藏着厚积薄发的天然哲理。每一次研发的逻辑之上，都是“永恒”的宣言，以“铜”为格，经得起时间洗礼。每一款设计的诞生，都是“不朽”的精度，以铜为核心的工艺、技术、材料，以及文化的深挖，丝毫不可偏差。“永恒”与“不朽”以纵横维度，共同成就了先生活品牌当下的到达。
作为长期主义的坚守者，永不止步的探路，导向每一次的创举，是其中显性的范式。随着中国原创家具设计的进程突飞猛进，产品与运营能力上已经触摸到天花板，急需以设计的创新为竞争力，去突破瓶颈，走向更大的舞台。转入阶段性的节点，“如何向前走，怎么走好下一步，成了每一个家具品牌都逃不过的现实。”前瞻者更易接收到信号，使命在心，早在2018年，温浩便开始思考原创设计新阶段的出路。蓝图的规划，随着时间的推移越来越清晰，“建立一个独立的，纯粹的，真诚的，能够让原创家具设计发声和展示，且具备一定高度的平台，”这一次他的脚步迈得更为开阔，格局也更为豁达。当这一理念与中国家博会的转型不期而会，“设计之春”便应运而生。
2020年7月，第一届设计之春横空出世。八方来展，巅峰相见，中国原创家具几十年行走历程的版图上所写就的那些实绩，终在此清晰无比。这是一次汇集与归总，所有前沿原创设计聚合，沟通，强烈昭示着中国原创家具设计所拥有的独特的DNA，灵魂，主张，与价值观。如此惊艳亮相，给整个行业打下了一剂强心针。
作为新冠疫情后全世界第一个恢复的设计展览，设计之春的一鸣惊人，再一次印证，在人和的强势赋能下，天时地利皆可为其开路。不管境地如何艰难，始终有一群人在为着中国原创家具设计奋力，鼓与呼，践于行。
设计之春延续了温浩长期主义的价值观，以不同的形式落于具象的实践中。它以原创家具展览盛事的形式，持续延续，且场馆，规模和人气翻倍；它以艺术生活的示范形式，落于北京草场地国际艺术村的日常里。“希望设计之春未来能成为代表中国设计走向世界的一张名片。”长期主义的一贯主张下，构想的细节早已铺开，做中国原创设计的生态，以展览为开端，发散到线上与线下，国内与国外……一面是原创设计者展示创新的机遇，一面是大众了解中国家具设计现状的窗口，一面是指向世界舞台的更大宏图……设计之春的所有意义，皆因温浩的发起而成，无需多语，这位设计者的情怀与格局尽在其中。
格局者从不局限于当下自己所战斗的方寸土地，他们更志在以事业为核心点，去链接更大的世界，甚至是推动领域的进化。这一路径往往产生连锁反应，蕴化出更大的天地。以家具设计为核心，温浩始终在试图寻找更多元的事业方式，从不同角度上去探寻设计的更多可能性。长期主义的践行始终向前推进，产学研一体化成为他十几年工作的核心。
他是设计者，输出设计内容和作品。以自己几十年的设计书写，汇聚为以“铜”材质和文化为实验的先生活HAOstyle品牌。原创设计落于每一件家具，从碎片化材质，抽象的工艺，到有意义的生活形态聚合……他是研究者，趟出了一条成功路径的示范，形成了自己独特的设计理论体系，开辟新领域，研发新品类，探索可能性，填补空白市场，为生活创造新的体验……他是学者，是教授，毫无保留将毕生所学，授予自己的学生，也教授他们不拘泥于狭隘，辩证去探讨好设计的意义……师者的解惑，师者的豁达，二维并行。他是推动者，是策展人，构建了设计之春的平台，开辟出一条原创家具设计者展示，交流，与走向世界舞台的通道，亦不忘对年轻设计者的扶携。始终保持着开拓者的姿态，积极思索，并牵引整个行业边界拓宽和可能性的探讨……
设计艺术是温浩的人生底色，聚焦于当代中国生活精神场域的重构。长期主义的使命哲学，则埋下一路生长的伏线，导向了多元身份的丰盈与叠加，也练就了原创家具设计领域当之无愧领导者的独有型格：创新与实践相互佐证，思考与使命同步生长，自我与世界积极联通……
