邓宏乐的个人履历上，写满了不同层面的荣耀光环。

如果你不够了解他对于每一个领域的资深程度，那便不足以谈论他的设计表达方式，以及他在酒店设计这一领域所触及的高度和深度。

忠于倾听自我内心，热爱探寻未达之境的勇气，为邓宏乐打开了一扇扇机遇之门，在每一条道路上走出了极致的精彩。

他是中国第一代设计者，是华语室内设计的拓荒者，曾荣获澳门“金莲花杯”年度设计领军人物、第二届联合国设计峰会“中国杰出设计师”、“十大最具影响力设计人物”等荣誉称号。

他多年聚焦于酒店设计，亦是这一领域的“行家”，精通策略设计和文旅模式，并受邀担任法国卢浮宫酒店集团亚洲区域首席设计顾问。同时他也作为设计行业唯一代表，受聘为“博鳌文旅智库专家”。

他钟情于艺术之美，且功底深厚，任潭江画会会长，组织中美艺术交流系列活动，受邀出席第二届“东方视角”华人当代艺术设计峰会，受邀参加美国纽约华尔街举办的“中美50设计展”……

当下这一切的设计成就，追溯到起点，早在他儿时的生活中便埋下了伏笔。如果你足够了解邓宏乐，大概知道他并非设计专业出身，虽毕业于美术师范艺术专业，却始终有一颗对建筑、对室内充满敏锐洞察和钟情的心。这是故乡的特有风情和儿时的生活共同埋下的伏笔。

他出生于广东著名的侨乡。如今已成为世界非物质文化遗产之一的开平碉楼，便是他孩童时家庭自住的日常可见，中学时光亦是在碉楼中度过。他极其喜欢碉楼，对碉楼的灰调情有独钟，以至于碉楼一度成为他画画时的笔下常客。

中西合璧的建筑风格，是碉楼最显性的个性。碉楼极具岭南民居风情，又杂糅了古希腊、古罗马及伊斯兰等多种世界建筑形态，且与当地自然风光相映成趣，这大概是对邓宏乐艺术和建筑空间造诣最初的开发，同时也帮助他种下了关于东西方文化融合的思维种子。

文化与艺术恒不分家，他们共同点化着建筑与空间的灵魂，如同生活与设计关系般紧密。从这一层面来说，邓宏乐在设计之初，便已经拥有了扎实的准备。

所有花朵总要经过漫长的破土、萌芽时光，再经历无数的风雨洗礼，才能绽放其盛华。但任何事物在破土萌芽阶段，恰恰是最难的。

当下看来，设计的价值是人尽皆知的共识，然而，“在那个年代，设计价值被严重低估。”在上世纪90年代，没有人愿意为了设计去付费，这是室内设计最初的境况，但那时邓宏乐已经坚定了设计的价值。

突破禁锢，才得自由生长。他成了第一批勇于吃螃蟹的人，90年代末创办了自己的公司——中深建设计院，初生便是设计与施工一体化的完备体系。时代和环境是触发开关，广东作为中国经济发展的先行窗口，这赋予了公司前瞻的视野和试错的机会。

近水楼台先得月亦是优势，当时香港和澳门有一批设计公司，设计的价值已初露锋芒。破釜沉舟大胆尝试的决心和在设计专业上的极致探寻，让邓宏乐受益颇深，早早便起步于高位。也正是以邓宏乐为代表的设计拓荒者们，以实践验证了设计的价值所在，推动了华语室内设计的进化，并闯出了一条光明大道。

在后来的设计实践中，聚焦于酒店设计领域，他始终将赋能商业价值最大化，作为设计前行的指路明灯。依托这一核心优势，即使在国际品牌酒店携带自身血统及文化印记强势进驻中国的境况下，他带领的团队依然征服了万豪、希尔顿、洲际等众多知名品牌，并在尊重品牌传承的前提下，以自己独特的文化艺术积淀，为他们注入了中国在地文化的印记。

因东西方文化的巧妙融合，他设计的酒店空间特色鲜明。市场回应是最真实的评判，一方面是连续接到不同国际品牌的授予委托，一方面是酒店设计领域日益驰名的地位奠定。

设计从不只是说说而已，如果仅仅是做纯粹的空间设计，是很难恰如其分地将设计融入运营中每一环节的。邓宏乐是一位特殊的设计者，他同时也是资深的酒店研究者，具备深厚的艺术积淀，以及基于在地文化的潜心调研，他的综合能力在这一问题的解决上得到了尽情释放。

他始终主张策略性设计思维，将酒店的设计环节放眼到更大格局的商业策略和文化层面，而非仅限于功能和视觉的解决。从项目的定位，到战略规划、设计方案，再到施工环节、全局把控，大到空间策略，小至动线设置和细节把控，他皆以未来时间线上的运营详细环节来倒推。

“接待和服务是两条动线，在每一条动线上做细化的设计，一方面是服务品质的保障，一方面是成本的极限把控。”区别于常规空间设计，邓宏乐已经形成了一整套完整的运营体系设计，从空间设计迭代为“空间+运营”设计，这正是设计价值赋能极致化的根源所在。

从时间的上游流淌而来的文化传承，是神秘的吸引。岭南文化自带的东西方融合特色，则是方法论上的启蒙。文化是熏陶，更是始终生长的多样表达。

自对碉楼兴趣触发的那一刻，邓宏乐便埋下了对在地文化持续探索的信念。这种探索不仅延续下来，还写入了他自己设计的每一个作品中。

“对岭南文化有最大影响的人，应该是清末的华侨，他们自南洋把各种意识形态带回来，跟当地文化重新融合。”文化基点和表达方式二者相生，如同是顺其自然的心灵导师，二者交汇于邓宏乐的设计具象表达中。其空间艺术与历史表达的特性，大致来源于此。

在他的设计体系中，“空间表达没有统一的好与坏的纲领标准，一切以体验为评判，即人对空间尺度、对其中释放出的哲学文化思想等的感受……”

“艺术和历史才是建筑的精髓”，邓宏乐对贝聿铭的这句话倍加推崇。在实践中，他亦以此为尺，以所有材质与符号为助力，一切艺术的语言形态为表达手段，皆为空间注入历史的底蕴，以此营造出的文化成为空间的灵魂，点化出每一个项目不同的型格释放。

他始终主张文化先行，擅长以东西方文化融合的方式去呈现空间的独特个性。聚焦于不同地区的酒店项目，他以在地文化作为融入空间的通关密码，寻根每一片土地上的文化本源，熔炼进当下的生活方式。基于地域特性，集结当地最具代表性的文化、符号，向历史寻根，向生活问路，让思想的传承与当下的生活关联、契合、再生……

文化先行的理念在于融合，文化内涵与外在表达的融合，东方精神与西方技艺的融合。一切在地文化的积淀，以当代的手法予以表达，西方的艺术和色彩、现代的技术都为当下生活所用、所感，生发出适用于当下的功用体验以及审美艺术。

贵阳卢浮宫酒店Tulip Inn是邓宏乐运用中西文化融合手法、释放在地文化魅力的典型作品之一，既尊重了委托方新法式文化的气质，又注入了黔中山水的桃源意境和东方生活哲学。在当代艺术的平衡下，中西方的古典、现代、文化、生活，随性排列组合，跨越了时空维度，和谐释放于同一空间。在他的设计作品中，空间如同一条流动的时间之河，沉淀下历史走过的显性足迹，也清晰映照出当下到达的潮流。

文化内核，在地特色。不同的自然景观，不同的生活方式展示，让他设计的每一个酒店项目皆成为当地的一张旅行名片，体验传播成为潜在的设计影响力。设计早已超越了视觉审视的层面，这是另一种价值的赋能。

基于多个项目的频频实践，邓宏乐成为了大型文旅项目方面的“懂行人”，并作为设计行业唯一代表，受聘为“博鳌文旅智库专家”。

设计之内，价值生长，设计之外，无限延展。邓宏乐永不停歇的设计攀登再一次验证，不断向上不仅可以登顶，还能够从一座高峰通向另一座高峰。

突破舒适圈是态度，保持先锋探索是方向，大师们的闪光型格，正是藏在永不停歇的进取中，开辟新的赛道，为后来者树立起一面又一面前行的旗帜。

邓宏乐的酒店空间设计主要聚焦于两种形态，一种是既定框架内的基因形态重构，一种是从无到有的纯粹生发。世界级功成名就的酒店品牌无疑是前者，往往早已写满根深蒂固的文化与框架，在这一框架内的设计，对他来说早已驾轻就熟。

而他，恰恰想尝试另一种新途径，在一张白纸上书写精彩答卷。

随着中国的酒店设计市场逐渐从最初国际品牌拥有强势设计话语权，逐渐导向品牌文化呈现出浓厚基因，设计发挥的自由度拓宽，设计的呈现发生了巨大的变化，向着去风格化、更具个性的体验进击。

敏锐察觉了中国市场的势变后，邓宏乐依然聚焦于酒店领域，但这次他走向了细分，从国际化酒店向文化精品类酒店侧重。更精确的定位衍生出了新的生发，他开始着力打造不一样的精品酒店。

无疑，这在常人眼中是另一种更严峻的挑战，但对于熟悉酒店相关运营体系、且多年执笔这一领域空间设计的邓宏乐来说，这可谓是天时地利人和的发展机遇。

华里酒店系列即是他进行设计探索与商业模式思考的产物。

基于以往酒店体验的配套之“重”，他将华里酒店定位为更“轻”的模式。公区是突破的重点，简约的轻盈，引向更放松的休闲惬意。当然，设计的精神世界从未被他看“轻”，华里酒店以水墨点题，契合了当下大众喧嚣中渴求一隅“乌托邦”的心理诉求。

在第一次的尝试成功后，邓宏乐决定创造“华里系列”，以“八雅”为文化主旨，将“琴棋书画诗酒花茶”纳入不同的生活方式。挖掘当地传统民俗和文化特征，与八雅兼容并包，成就当地的“华里”名片。

持续关注设计的新开拓，近期邓宏乐将着力点聚焦于儿时的情怀——一所1917年由当地华侨捐款建造的学校。他将以现代的语境，以设计的责任，去复生新的价值，去对话老建筑的文化故事。对这一项目进行改造表述时，他的语气中充满了兴奋与期待。

开拓者的精神，始终写在这位设计先锋的基因里。邓宏乐坦言，他喜欢探索无人踏足的领域，即使是旅游，他亦偏爱探索神秘的无人区。面对未知，有人读出消极“荒芜”，他却识得无限“可能”，从此岸的境况到达彼岸的理想，中间充满无可估量的行动，大师们的成功要素缺一不可。

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出品方︱PRODUCER

广州设计周组委会

联合策划︱JOINT PLANNING

「致敬华语设计这些年」项目组

特约撰稿人︱WRITER

清歌传媒 林青

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