当前位置:

广州设计周X青舍 | 何靓:卖时间和痛点

  • 来源:
  • 发布日期:2020-07-29
  • 浏览量:2239

   


像波子汽水一样清爽,像苏打饼干一样干脆

我们想用这样明媚的字眼来形容

「青舍·设计师养成计划」第二季的

三位年轻设计师


他们是一股正在崛起的清新力量

你在这些人身上很难看到

时代的蹉跎,市场的磨损

以及价值观的左右摇摆


他们只是身体力行地书写

专属于自己的未来主义

看上去是如此水到渠成而令人艳羡


这就像是夏日里冰凉的波子汽水

瞬间爆发的泡沫正在溢出瓶口,被人注视


才华 ?反叛?快速成长?比肩世界?

我们对于年轻一代的设计师混合着

「寄予希望」又「不怀好意」的重重猜想


于是,「青舍·设计师养成计划」第二季

选择剖开了三位年轻设计师的截面


今日特供波子汽水——

JUMGO 浆果创意 创始人/设计总监

何靓之味


何靓,来自成都。


他说在自己更稚嫩一点的时候,光着膀子和朋友们吃火锅是常有的事,烟火气在这样的描述里瞬间升腾而起,似乎还带着辛辣的油香味道。然后,我们便觉得如果把人们对于成都这座网红城市的一切印象和标签,都扔在他身上,或许就能理清他的很多灵光一闪,究竟来源于何处了。


2019年的「中国设计星」决赛场上,被所有业态紧密追逐的「新零售」理所当然成为了终极考题,而何靓则决定将「贩卖时间」的概念搬上演讲台。这个被称作「TIME BAG」的设计方案,由于透露出了让人耳目一新的未来感与游戏感,最终为其夺得了比赛的冠军,也成为了他个人设计履历中又一个显眼的注脚。




微信图片_20200729142124.png


毫无疑问,何靓很「新」,不仅仅指年龄和经验。


透过一系列的作品档案,还能轻而易举地捕捉到他的朝气。同时,他也拥有年轻人的其他特性,像某一种栖息在城市丛林里的敏感动物,自由的呼吸,然后观察着时代的气息与思潮,并投射在自己的设计作品之中。


他甚至在「中国设计星」的比赛现场,带来了一场关于近未来的「预言」。何靓大概觉得自己提出的「贩卖时间」概念,未来真的会成为一笔好生意。


在这个概念中,用于流通时间的装置或者应该被叫作空间——「TIME BAG」,位于机场内,是旅人时间和寂寞的捕手。空间设置为六米层高,被分为上下两层,一层为放射性的开放布局,既可以全角度地吸引各方旅客,又能恰当地融入机场较为开阔的空间之中;二层才是设计的核心,通过透明垂直交通便可顺利抵达。


TIME BAG 






这里由MR技术打造成虚拟现实的体验空间,简洁的荧光屏组成的画面像是科幻电影中某些场景的现实版。体验者可以领取游戏任务,比如在曼谷街道搜罗金币,在勃朗峰滑雪,或者闲逛于一个完全虚拟的社交空间之中。


「TIME BAG」就像是勾连现实和虚拟的甬道,而在游戏中打怪升级获取的虚拟货币后,又能以一定比例换取机场商铺中的优惠券,以此搭建出商业链条中的最后一环,让线上连接线下,真正使这个装置产生可预期的商业价值。


除了高度体验与互动之外,这个设计真正的魅力还在于,它在向我们展示着关于用户与空间更加多元关系的想象力,以及提供了一种虚拟与现实和谐衔接的生活方式。当现实空间过于拥挤,我们将借由虚拟时空来完成生活的种种需求,这有可能就是未来的样子。


当我们与空间的关系转换为与时间的关系,并借由虚拟现实和5G技术延展出更多元的维度,似乎空间不再是固态的而是流动的,因此一切就开始变得好玩了起来。




微信图片_20200729142310.png


何靓似乎讨厌以结果为导向的所有事情。


他不愿意屈从于某种流行元素,在着手设计工作的时候,需要找到整个项目的根源,解决究竟为何而设计的疑问。并非单一地输出美学或者概念,在看起来美学至上的空间背后,有许多关于地缘文化、消费习惯、商业逻辑的理性思考,一环紧扣一环。


在「TIME BAG」中,何靓遭遇的痛点是如何在线下消费中,拥有和线上活动同等的乐趣与快感,线下消费场景如何减弱互联网的冲击,以及如何抓住碎片化时间。这三个疑问是设计的基础和出发点,以此反推,他才会搭建出以虚拟现实技术为基础的连通线上和线下的空间。


何靓认为,很多人没有注意到,但以杀时间为轴心的商业逻辑一直都存在,而天然拥有大量碎片化时间的机场,也就成为可以安置这种商业业态的场景。这些背后的考量,为想象力搭建出了稳固而值得推敲的「地基」。


PINE青棵 






驾咖啡






LAFE拉萨咖啡xGG POP SHOP 






之后,何靓又向我们分享了几则冷知识:其一,50万人口的拉萨却拥有了500间咖啡馆;其二,由于佛教从印度而来,而印度又有着被英国的殖民历史,所以在漫长的文化迁移中,藏区一直拥有喝咖啡和甜茶的习惯,为了休闲也为了摄取必要的微量元素;其三,藏区对于外来文化可能比汉族聚集地更加开放。


这些周边信息,来源于何靓三个绝对不能错过的项目《PINE青棵》《驾咖啡》《LAFE拉萨咖啡xGG POP SHOP》。为了打开藏地密码,他在设计前期进行了实地考察,并调研了大量藏地艺术表现手法。


最终,我们看到了他的选择——在新旧两种文化的交融中呈现出全新的样貌,而并非去刻意颠覆原有的认知,因此藏地元素和现代设计才能在这些作品中相得益彰。何靓说,设计师很多时候是站在一个上帝的视角试图去解决一个伟大的问题,但如果没有真正去读懂对方想要什么,很多问题往往无法解决,所以我需要站在对方灵魂深处去。


不得不说,无论是「TIME BAG」还是藏区咖啡馆在具备某些网红潜质之外,都藏着设计师自己对这个世界以及人群的引导与爱护,而建立在思考之上的设计,通常都会留存得久一点。但那些生于时代之下只能满足单一需求的网红设计,却常常由于缺乏内在逻辑,最终会给设计师带来既繁荣又衰败之感。


而何靓总觉得,一个看起来惊世骇俗的东西,很容易被另外一个看起来惊世骇俗的东西打倒。找到核心,反推内容,制定相应的策略,以此拥有使空间抵御网红泡沫的能力,才是自己要走的路。



微信图片_20200729142541.png



旁观者总是想简单粗暴地把接收到的一切信息与情绪,做出统一而标准的划分,然后推导出看似合理的答案,以便面对复杂而庞大的世界,但或许这也会适得其反。比如,前不久,B站推出名为《后浪》的宣传片,期待所谓的前浪与后浪能借此相互理解,弥合鸿沟,但却引发了更多的争议和对立。


我们也把这个问题抛给他,他是如何看待自己的「新」以及那些前辈们的「老」?何靓觉得前和后并不重要,关键在于,你是否真的「浪」过。


BAYZ BAR 白泽 







S-INN HOTEL 栖酒店







他以柯布西耶作为佐证,这位建筑巨匠在设计被称作20世纪最具表现力的朗香教堂时,已经60多岁的高龄,但这并不会妨碍这个作品对于现代建筑发展产生的重大影响。


正如「中国设计星」的比赛进程中,有多位较有名气的设计师作为导师和评委深度介入,设计前浪与设计后浪有了很多互动的机会,何靓也因此走出了川渝之地的限制,看到了很多同行的思维方式和设计作品。


而成长于不同时代背景下的设计师,在交流中亦可相互吸收养分,成熟设计师借此可以了解到年轻设计群体的当代灵感,新一代设计师更能学到前辈的经验,以便更快找到适合路径。前浪与后浪的区别在开诚扑公的交流中,更像是一场庸人自扰。



微信图片_20200729142911.png


显然解决客户需求、释放更大的价值永远是设计师的外在支点,那么他们内在支点又是什么呢?为了找到答案,我们与何靓从设计聊到了成都这座神奇的城。


如果每一个城市都是一个坐拥千万级粉丝的大V,那么毫无疑问,成都是最近几年最风生水起的那一个。无论是国宝熊猫、成都人的「巴适」生活、还是春熙路上的大腿都极易得到海量关注。


作为当地人,何靓认为这座城真正的生命力,在于其拥有历史沉淀的底蕴,而它却可以在某些部分以国际视角来展示东方文化,就像那只攀爬在IFS大厦上的熊猫。它不是片面的,不是快消的,所以城市的喧嚣与古建筑和寺院的静谧,可以与成都太古里和平共处。


乾坤豆 







何靓从未掩饰自己对于成都的热爱,聊起火锅和饮茶,整个人都随之升了温。而作为浸染其中的设计师,势必会被这股包容自洽的文化融合影响,在自己的设计中展现出某些地域性的特征,我们猜想这座城或许就是他设计的另外一个支点。


成都拥有着很多城市力不能及的变化速度,从而为生长在这里的设计师带来了更多可能性和不可预测性。或许他们将在城市与设计师能在相互「关照」之下,共同在不远的未来,迎来一轮新的爆发。



-END-