路斯相信居住空间应帮生活在嘈杂都市的人们缓轻压力。19世纪的沃尔特·本杰明将房子比喻为“世界剧院的一个厢盒”，而路斯却将这个理念再提升了一个等级。

他将厢盒缩为一个房间置于房子里，使房子的主人能够安全地从中俯瞰四面八方，观察一个个被建筑框架起来的生活场景，成为提供隐私与控制感的所在。路斯认为生活即戏剧，而房子是为家庭搭建的舞台。因此他的作品是非常戏剧化的。

为了达成这一效果，路斯使用名为“空间规划”（Raumplan）的设计思路，以适应各种不同的情况。

“我不画平立剖。”

“体积规划”提倡以一个个空间为单位进行设计，最大化考虑人们在空间内及空间之间移动时的体验。这代表每一个房间、过道等，都值得有最适合它的高度和出入方式，以加剧空间之间的对比，产生戏剧化的体验。

这种体验很难用文字或图像表达出来。除非身临其境，不然任何图片都难以完全传达在空间里的感受。实际上路斯本人认为，空间体验是不可翻译成平面图像的：“一个真正成功的建筑应该无效于二维表达”。

虽然路斯口称不屑于用照片表达建筑作品，但从各杂志刊登的空间照片来看，他本人应该有参与照片的制作。这人很矛盾，说装饰即罪恶但作品里不无装饰；说种族歧视却爱上非裔女子约瑟芬·贝克……

话虽如此，我们仍可以尝试去解析他的空间。

路斯的房子们大多有着这样一个特性：由“正面”至“反面”，有着越来越高的隐私度。作为入口的大门位于“正面”，而客人必达的客厅则位于“反面”，往往与屋顶花园或阳台相连，面向相对更有隐私性的视野范围。

而入户的过程便是从公共的街道移至私密而开阔的客厅的过程，往往包括了数次直角转弯，及由下而上的上升（也就是说要走很多曲里拐弯儿的楼梯）。只有经过了这个过程，入户者才能最终抵达开阔的客厅，抵达这个房子里的“戏剧中心”。

入口狭窄而崎岖，但客厅却有着开阔的视野和充足的自然光线。不难想象，这必是一个豁然开朗的感受历程。但从暗处走入亮处，亦难免会产生被暴露的感觉，如同一位从后台登至舞台的戏剧表演者，身处聚光灯中，自然而然得谨言慎行起来。

这正是路斯想起到的效果。他的建筑通过体积规划，定义了谁为“被观察者”、谁为“观察者”。在他的定义中，进入房子的客人如同闯入者，应处于被观察的被动状态；而房子的主人得以在一个安全的高处观察闯入者，占据主动地位，享受拥有控制与隐私的舒适感。

对客人来说，客厅可能便是终点。但是对主人来说，这里仅仅是舞台，而主人须抵达一个能够安全观戏的地方，一个“剧院包厢”。

路斯会在与客厅相邻的地方设置一个作为观察处的房间（通常是餐室），地面高度比客厅稍高半层不到。在此能够直接看入客厅，且视线能够透过客厅直达窗外。

有趣的是，虽然“舞台”与“包厢”相邻并相互可见，但往往这二者之间没有直接动线连接，无法从一个房间直接走进另一个房间。这形成了一种看得到摸不着的感觉，将视觉与其它感官分隔，加深了空间的戏剧性。

在路斯的著名作品Moller House中，他在客厅、餐室之外，另为房子的女主人设置了一个“包厢”。在此能够观察房屋的动线中心及主要公共区域（客厅），并和之前的例子一样能够透过客厅窗户望向窗外的花园。

为加强这个“包厢”的隐私度，路斯将之置于背光的环境中，使得坐在这里“观戏”的人无法立刻被刚从楼下的入口进屋的“闯入者”发现，拥有绝对的视线控制权。

路斯是一个矛盾又思想丰富的人，有着从一而终的设计理念和极有创新意义的实现手法，研究他的设计作品、阅读他的文章都能够获益良多。不过也要时刻保持批判思维，就算是大师的想法，也不一定适用于所有情况。