在这个世界上，每个人都有自己的坐标体系，对内勾勒生长，对外予以识别。

提到酒店设计，张宁绝对是无法缺席的灵魂人物。他是具有开拓意义的国内第一代设计师，在酒店设计中他的作品可达半壁江山以上，且对于后来者极具标杆性启迪的意义。

相对于设计上的职业理性和严谨，作为生活的深度体验者，他的另一条型格则走向热烈释放的恣意张力。

每个时代，成就者的劳绩和精神都藏在了个人行走的动线里，也写在了时代早已被折叠的纹理中。

张宁最为大众所熟知的行业身份，是集美组设计机构 联合创始人、创意总监。从芸芸众生到脱颖而出，这是一个自带伏笔、又乘势而上的人生故事。他进入室内设计这一行，自带有点酷的浪漫主义色彩。

追求空间感官体验这一念头，生发于小张宁时期。“那时候便喜欢将椅子等不断变换位置，为筒灯套上可乐盖子增加调性。”设计和审美意趣早已初现，动手小达人的形象跃然眼前。从美术基本功练习，到环境艺术设计专业的系统学习，设计的一切专业铺垫扎实有序，在天然的兴趣之上如虎添翼。

白云宾馆

英雄亦需用武之地。张宁毕业的那个当下，无市场，无阵地，设计是不成体系的简陋境况，空间的装修装饰是施工者的天下，手绘和效果图大概是设计的仅有表现阵地。毕业后便直接进入集美组，成为张宁设计事业的机遇和转折点，也是延续至今的人生牵绊。

集美组称得上是中国最早的设计师团队，生发于广东美术学院，是国内第一个校办企业。其内部有自我发展的活力机制，团队在毕业生中选拔，既是激活，亦是传承。以实习为起点，一步步稳扎稳打。不管在规模上，还是自创始人至每一个成员的专业性，集美组都是当时的头部设计资源。在90年代初的广东，便能够承接下国内的五星级酒店项目。

广州南湖宾馆

相较于其他人的单线进击，站在“巨人”肩膀上的明晰规划，三代师徒传承，个人的思维走向，师生的情怀，学术的情怀，共同交织成了一张雷达拼图，在张宁的设计中呈现迸发出来。一面是传承的延续不灭，一面是背靠机构的近水楼台，他设计背后的深厚体系积淀，生发于扎实的理论，一脉相承的进击成为他设计路上高密度的积淀。

于迷茫处梳理清晰，在未开化处做标杆，是开拓者的行动指南和精神符号，是可行性思路的点亮。作为第一代开路的行军者，他们将“万事开头难”看作理想主义的留白，在上面慎重书写，开局即创标杆，如一面鲜明的旗帜，锚定下出发，让余后的每一条路都走向深耕的大有作为。

接得住每一次机遇抛过来的橄榄枝，且创出经典，是张宁在设计之初便大放异彩的个人标签。2005年与GIORGIO ARMANI的合作，无疑是他个人设计历程上数次高光的其中一个节点。那是GIORGIO ARMANI这个享誉国际的品牌第一次与国内设计公司合作，在当时华语设计影响力与当下相差甚远的境况下，对于每一位设计者来说，这无疑是一次重大的挑战。

GIORGIO ARMANI

三种材料和颜色的限制，室内所有家具90°角的锋利呈现，展柜不能超过四种材料，达成躺身于灰色半通透盒子里的体验感……一系列来自设计高度的要求，以及最初委托方的不完全信任态度，张宁带领的团队义无反顾坚守着自我的设计准则，将标杆恒定在了极致的高要求上。

建筑师思维在室内的运用，镜面条状不锈钢的极致挑战，3米长木地板拼接的尺度考验，对齐每一条线的魔鬼细节，完全通透水晶玻璃的大胆实验，从整体概念到每一处细节的匠心，都是对整个团队系统的极致状态考验。作为核心大脑的设计师，张宁带领着团队，完美通过了这一次大考。

这一次与世界品牌的独特握手，对于设计师张宁和集美组来说，是一次全方位的学习和历练，其中的多处实验技巧，被应用于往后的设计经验中。这亦是一次证明，甚至是华语设计对外的一场宣言。从此他的名字，连同这一品牌的空间，一起被写在了时光长河里，成为华语设计突破本土话语权不可或缺的一部分记忆。

嘉兴平湖万怡酒店

在众多设计的高光时刻，酒店项目大概是张宁作品中占比最高的一个领域，标杆性的酒店空间设计，是他对于这一领域的自我立意。2014年希尔顿Hampton酒店品牌进入中国市场的首秀，让它与设计者皆一鸣惊艳。

中国标准是张宁对品牌新发展的重构定位，中国文化是他基于品牌原生文化的新生长。基于以上两大维度，以广州的第一家旗舰店为标杆，设计保证了品牌品质元基调之上，通过明丽和欢快的色调，以“欢朋”的中文名字，从空间到人文关系，乃至企业文化的内涵型格，系统进行了重新讲述。这一设计，成为希尔顿中国本土化的第一步，亦为其中国市场的开拓绘出了模板，设计图纸对外开放，后来者皆可追其为参照。

博展希尔顿欢朋酒店

多年的设计历程中，张宁主导的酒店项目设计数不胜数，其中广州白云宾馆、希尔顿欢朋系列酒店、从化碧泉空中温泉酒店、温州福朋喜来登酒店、广州南昆山金叶子温泉度假酒店、番禺长隆酒店、珠海长隆酒店……酒店设计的变迁史，对应着中国酒店行业的发展阶段，其中设计的变革，张宁是系统的亲历者和讲述者。

照此类推，集美组的发展历史，亦是室内设计的整个发展历程的缩影。张宁有幸自初入局，且扎根至今，数十年浸染，早已分不清交融的尺度比例，唯一可知的是，每一次闪光的背后，皆是熟稔的标准系统指挥，及几十年如一日的功夫打磨。

无论何种设计问题，都必然存在着答案。这一确之凿凿的勉励背后，真相永远是功夫在诗外。答案的通关绝非热血便可成，理性的严谨态度亦是其一，更是能力者才能抵达的彼岸。

在集美组的设计系统里，大型项目首当其冲，为客户提供全专业、高品质的设计和施工服务，是一整套复杂的综合系统，严谨标准化的背后是大量的经验和积累，更是对品质的严控死守。

每一个酒店、商业空间或者公共设施的设计，体量与细节皆是普通空间的千百倍精力付出，且承担着更重大的公共安全与社会责任。天马行空与浮而不实，在这一类项目面前皆无所遁形。

博展希尔顿欢朋酒店

从显性来看，设计资质是最好的背书。依凭多年大型项目的经验，以及在建筑结构、消防系统、强弱电及智能化等所有方面的预设上，一整套标准体系及每一处细节，早已印刻在了张宁的设计闭环中。

究其背后缘由，这关乎着能力者的技能修炼。相对来说，设计师不等同于建筑和空间系统掌控的专家，练就这些必备技能需要时间成本、实践历练，以及极具主动性和理性的学习研究。其中细节更不必说，足以终身学习。

广州雅乐轩酒店

以项目的应用为需求，建筑、规划、景观及艺术等领域皆成为张宁进修的方向，他力求将设计做到体系化的品质交付。

逻辑者的内功修炼，是客户视角的设计价值思考。在张宁看来，设计即使有天马行空的创想部分，但依据功能的主线，为项目赋能价值才是其根本归途。以其主导的酒店设计为例，设计的好坏最大评定者便是市场的未来，立于项目委托方的恒久发展，这才是衡量设计的尺度。

在张宁的设计模块里，前期规划逻辑必然是理性且综合输出的，既涉及到空间主体类型的发展定位、品牌溢价，更要兼顾成本把控，这是设计的价值，更是被托付的责任。从这一层面来看，设计师早已超越了功能与艺术的层面，参与到了委托者的角色策略中，去代入和引领。

广州雅乐轩酒店

张宁主张设计的独立思考，认为设计应从功能产生形式，优秀的设计作品应以达到精神层面的高度为目标。空间的体验亦来自于项目所面对的“人的体验”，以此倒推，去衍生设计的具象表达，而这关乎格局、材质、灯光、场景、氛围。所有元素共同聚焦于情绪，从使用到感觉逐级升华。

既能读懂委托人的喜好，又能兼顾空间的价值赋能，还要输出设计的创新表达，当三者居于同一时空中去达成，多元交叉，严谨逻辑构建，综合能力落笔。

人生本来就是一种较广泛的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。张宁的作品亦不止你看到的那些设计输出，到达当下的时间轴线上，他不仅写下了设计师的足迹，更有艺术家、大学讲师、餐厅老板等众多斜杠标签。人生何其丰盛，灵魂有趣且蓬勃。

带着集美组的型格，循着个人的向往，张宁始终笔耕不辍。他是大学教授，积极参与和推动设计教育专业，以自身的产学研为体系，担任了中央美术学院相关课程的教学工作；他在艺术上也具有极高的造诣，获得过第九届全国美展艺术设计金奖；他热爱美食，并在餐厅领域投入了自己的热情……

机车骑士是张宁的另一面型格。同当下的炫酷追求不同，他更像是一个经典长情的坚守者，沉迷于那种颇具年代感的范式和细腻的情怀里。他对机车的情结，可追溯到改革开放初期广东的摩托车文化，作为当时唯一的交通工具，旧时光的体验历历在心。情怀之上，作为设计师的张宁更有对美感的极致追求。即使当下各种交通体验俱佳，美式机车依旧是他的最爱。

骨灰级机车玩家  张宁

机车是具象的物态工具，情怀则链接起连锁反应。通过玩机车，他结识了众多志同道合者，他们在不同行业闪耀着专业光芒，又共同聚焦于骑行的情怀，无关职业、年龄与物质。机车是媒介，是精神的识别密码，让无数“张宁们”汇聚在“唯机车，无外物”的精神境界。

作为骨灰级的机车玩家，自由和速度之外，张宁早已上升为关于机车文化的极致个性，凝练为一种更偏向于骑士精神的品位。更随性的无矩，让他到野外寻找心中某一段向往。热爱骑行的在路上和内心化，与世界链接，捐赠山区、学校等弱势群体，骑行公益的具象行动让他与更多人、与社会产生了爱的牵绊。

“我每年大概会有15天或一个月的骑行，回归到安静设计的时候，能量就会满满的。”个人情怀与社会情怀交汇，型格的丰盈被赋予了创作更恒久的蓬勃。

机车与设计，一动一静，构成了张宁的双面人生，并非目的，而是体验。敬仰内心的执着去赶路，路上会有万物诗意，专注理性的恒定去书写，对话天地，与自己对话，格局包纳，微观亦见。

张宁