家具设计一脉，中国基因底色，却又打通了时间与空间的维度……对于华语设计行业来讲，沈宝宏与他的U⁺，已然成为了华语设计领域一篇浓墨重彩的锦绣华章。

一个爱木之人的传奇，从不乏有人去追溯，去书写，而致敬这位华语设计者在家具设计领域的开拓，绝不止于回溯过去。永远孜孜不倦的前进路径，为中国的家具设计开辟一条蹊径，更值得后来者去梳理，去赞颂。

初见沈宝宏的人，大都会感应到他身上的一种超然精神气质，初见素朴，徐徐之风，渐入佳境。恰如他设计笔下的U⁺家具呈现，极简勾勒，无复点缀，静雅内敛，早已将极致的东方韵，与深邃的哲思，藏与云淡风轻。

“畸于人而侔于天”，《庄子》中对清流的一语道破，投射于沈宝宏其人，可谓是最契合的型格描述。夫唯不争，故天下莫能与之争，心中自有“道”的独特不流俗，与天道完美契合。

匠出赤子之心，器喻处世风骨。U⁺是沈宝宏所创立的一个品牌，亦是他人生的另一面映照。这样的当下，并非一步到达，即使智者也需千回百转的探索。

他曾在室内设计领域建树匪浅，大学毕业之后，便进入到了体制内的优秀设计单位，在这条彼时被认为最佳选择的职业道路上，凭借着优秀的设计技能和敏锐的艺术感知力一路高歌。即使如此一路前行，他亦可在华语设计界大有可为。

出乎所有人意料的是，他却选择了一个全新的设计领域。好在，这一程行走，在他的童年时便种下了天赋。祖上六代木匠，启其心智，润其天分。对于他来说，投身于中式家具的设计创作，并不是一场冒险，而是一场命中注定的回归。他选择听从内心那一份“木匠”情结的召唤，2008年，与合作伙伴谭晓慧女士共同创办了U⁺家具。

山丘之歌沙发系列

U⁺的中国基因，与当时主流审美，其实是颇有逆流之势的。当时国内的家具市场几乎完全被欧式家具垄断，西方的审美观念如同潮水一般淹没了传统的东方美学风韵。清一色的欧式家具，在这个素以文化底蕴为豪的文明大国占据主流，这触动沈宝宏心中对传统文化之美信仰的那根弦。木匠世家出身的他笃定，中国人要有自己的家具设计品牌，要有“我们自己用的家具”。

开篇即是主线与脉络清晰的理性定位，他将东方禅意之美与现代生活方式深度融合，倾注了对器物之美的浓烈情感。以古典的艺术形制来承载对中国传统美学的理解与思考，释放内心关于设计的无数可能。每一件独具匠心的设计作品，都体现着对材质与美学形态的探索与巧思，每一件器物的灵魂，都寄寓着设计思想与理念。在身份的转换与融合中，在对传统的反思与诘问中，沈宝宏完成了对中式家具的创新与开拓。

如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。U⁺家具历经十余年的洗练，已然成为了中式家具的代表性品牌。从室内设计师到家具设计师身份的转变，也使得沈宝宏更清楚地感知到建筑、室内空间、家具与人的关系。他的每一件设计作品，都会精准地考量与空间的兼容性，不同生活场景所承载的不同情绪，都在造物的细部一一展现，人与生活丰富的情感联结，在家具细腻的纹理间缓缓趋于平和，而后释放出沉静而内敛的精神力量。信念如炬，可照亮过往，可通达未来。

于匠人而言，秩序在心，可穿古今，无问东西，自在无边。在外人看似精确到毫厘的自我约束，于一颗匠心，则是精神上的自由与盈满。

从2012年开始，每年的五月份到九月份，沈宝宏都会住在工厂，参与从设计到打样的整个过程。他喜欢自己动手做工，木头能够为他的工作状态注入充沛的活力与激情。在工厂里，他是设计师，也是工匠。对木头的独特情感，使他的创意与灵感更亲近于自然的状态，温润饱满。匠人的身份，让他沉浸在对木材性质的探索与感知当中，感性的设计基因与材料的精神气场相互触碰，他能够清晰地察觉到木材的脾性与经络，也就更容易利用木头的情绪来传达他的思想和理念。直至家具成型的落脚处，他亦始终坚持严格把控产品的标准与细节，从而保证分毫不差的生产质量。

“出于善意，归于平和”，是U⁺品牌最珍贵的设计思想。沈宝宏的设计字典里，家具是器物，亦是精神媒介，以此为指导，所有设计的前提，是在家具中注入真实的情感。当人进入到“家”的场域之后，家具的作用就是要协调空间与人的关系，让生活趋于更和谐的表现形式。功能性与艺术性的双重交融，使它以更温和的姿态出现在生活的每时每刻。

明月柜、四季椅

东方美学始终是承载U⁺家具设计理念发展与成长的土壤。U⁺家具始终坚持“中和之美”的理念，守正出奇。“守正”，指的是在丰饶的中国传统文化中，U⁺家具持续挖掘优秀的美学基因；“出奇”，指的是它结合现代的设计理念，与新锐的生活哲学，不断探索蕴含在木作结构形式中的内在精神，从而创造出独一无二的家具作品。

悠远的历史长河中的风骨与文脉，皆为他所用，博众代之所长，揽历朝之神韵。汉代的恢弘大气与盛唐的富贵雍容，两宋极简的形制与清奇的风骨，都成为了创意生发的土壤。斗笠杯、江南园林，月色，一切美好的意象都能唤起他的美好情愫……他从未给U⁺定义某种特定的风格属性，在他的笔下，每一种直抵美学本质的精妙作品，都拥有着鲜明的形制特征和独特的精神内涵。

“出奇”与“守正”，如匠人技艺的两面表意，让U⁺的家具从“构想”到“面世”，保持了无差的贯通水准，亦是沈宝宏一路设计之“变”中的“不变”。

一把交椅

中国基因的文脉，是时间留下的宝藏，当在时间的长河里持续发扬。设计者们以此为信念，将其发酵为当下的新辉。在每一次的U⁺进化中，虽无豪言，传承的使命亦在其中。

2008年到2012年，是U⁺品牌发展的初始阶段。作为创始人，沈宝宏将自身对于设计纯粹的热爱与对产品的态度全部倾注于个人的创作中。个人的理想主义与U⁺的品牌基因紧密牵连。这一时期的沈宝宏与U⁺，都处于摸索的阶段，前路无迹，我便自洽书写。最初的呈现，多见于以传统中式美学为主的家具产品，设计师个人风格与的品牌特质小荷初露。

2012年称得上U⁺“中国基因”的元年。深圳国际家具展，禅思椅的面世，明唐盛世的格局与气韵里，只需飘逸线条的点化，便勾勒出了融于当下审美的文化自信之境界，唤醒了整个中国家具设计的气象更新，U⁺现象成为了当时声动一时的设计大观。格局打开，从此中国基因的脉络延续，收放自如在沈宝宏的设计中。江南韵思下的疏影茶架，叠山搁架，庭风茶桌组合，拢月沙发椅；平和归真哲学点化下的“听园系列”，“妙境茶生活空间”引领的“沏一壶好茶，我们坐下说话”的闲情风雅……沈宝宏以毫厘方寸，一次次以木为形，以木为意，写下了关于东方美学的多面风情。

听园架子床

如何将“中国基因”转化为“世界基因”？当U⁺走到了更深化的品牌层面，设计的进化亦倒推着沈宝宏到达了中国基因的第二个阶段。立于当下的世界，愈深挖中式美学，他愈加强烈感知到他通达世界的语境模式。于是，便生发了更加强烈的念头，在木的纳容之道里，在中式的千年底蕴里，加入更多被世界识别的材质和元素，“出云1号”的应运而生，仿佛在传达一个关键的信号，循着“中和之美”的路径， U⁺的过往沉淀，打开了新的通道。

对经典的致敬，与未来可能的思考，是对“出云1号”最好的概括。这一次，沈宝宏从极致抽象的角度出发，一面致敬，延伸红蓝椅的意念再塑新生，一面蕴哲，以不锈钢构建几何立体，超简的设计语言中深藏圆融之道的无限。也正源于此深意悠远，这一系列连同“听园问茶”分别获得[2021陈设中国·晶麒麟奖] “陈设艺术品奖·金奖”和“陈设艺术品奖·大奖”。

迥异于 U⁺ 品牌一贯的产品美学印象，是对新材料探索欲望的一种态度，亦是一次观念的出逃……”背后的潜台词不言而喻，中和之美里大有可为，对材质、逻辑、时间与空间等边界的探知，已经在U⁺的中国基因里走向更大天地。

大美，当通感于人类共同的品位里。正如文化与艺术，从不拘泥于地域，从不局限于时间。中国基因是传统的，亦应是世界的。U⁺的发展之道，恰如创始人的气质，从无此豪言壮语，却以一步一步进化的脉络，写就了这一轨迹。

去边界，才有贯通。从思想的边界消融到材质的边界消融，如今的U⁺已经不再只做木质家具，岩板、金属等一系列新的材质语言，开始逐渐融入到U⁺的产品美学中。在沈宝宏新设计的脉络里，更清晰地传递着人与造物之间无边的可能性。随着新的工艺技术与新的观念不断生成，U⁺也在与时俱进，焕发出勃勃的生机。

与出云1号等新设计尝试同时生发的，是另一条脉络里的理念进化，一个极具前瞻性与超越性的思想指引：消融东方美学与西方文化的边界，消融传统精神与现代设计审美的隔阂，从而发掘生活的本真之美与艺术的本源之力，通过“消融边界”，以更开放的心态海纳百川，开拓创新，守正出奇。

家具设计的研发，与新的思哲体系，如同U⁺两个并行的脉络，你中有我，我中生你。落入华语设计的影响力，前者探设计，后者表功绩。

听园沙发组合

经历14年积淀，乘着对无极之道的追寻，在2022年轮回之年，沈宝宏试图打开一种过往糅合与未来寄情的更新思考，带着「归于蓝」的表达意象，志在给世人展示更自在的通达，自我与设计一并纳入。与此同时，U⁺设计的工厂从4000平方米的场地，搬迁到了15000平方米的新址，这大概又是尺度与格局打开的另一种映照。「归于蓝」将向何形，归于何意？答案已然明了，写在了U⁺的美好将至里……

根植于中国基因的创新里，沈宝宏为U⁺源源不断地注入新鲜的生命力。风雅无言，滋养荣茂。五千年文明可证，经年累月方得博大精深，润物无声里，早已辐射八方，突破界限，通达逍遥。

沈宝宏