连志明的设计DNA里，是从开端便跬步不离的实践派型格。他于行动上扎实书写每一步，彰显出恒久的专注执着，于思考上却完全不设限于无界的流动，突破每一种可行性的结界。

无为，无我，无欲，居下，清虚，自然。如果为当下的连志明对应人生状态，以上关键词无疑可串联起其哲思及处世境界，循着这样的精神路径，我们在时间与事件的交织中，或许能发现这位大师之所以到达当下的密码。

时间倒推回三十年前，当下的设计盛景还是所有人难以预测到的，包括当事人。严格来说，连志明的设计之路并非缘起于常规的科班学习。跟随父母事业发展的步伐，他早早便与北京这座城有了不解之缘。但出生于商人家庭的他，独独对设计和艺术产生了浓厚的兴趣。

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除了中央美院、中央工艺美院环艺系等学院进修之外，他对室内建筑设计大多数的扎实专业体系，都来自于实践的展开。早在19岁参与前门商业大厦项目时，他便开始了真正的实践。这在当时令人难以置信，因为那个年代的设计几乎等同于以材质为评判标准的奢华装饰，整个行业处于起步期，门槛一视同仁地低。

即使在同等境况下，连志明心中依然燃烧着对设计主动探知的小火苗。协助王奕筹办三似伍酒店设计顾问有限公司，成为中国第一家酒店设计公司的头号员工，这是他人生中的重要契机，也预示着其专业化设计探索的开始。自此，他对于空间表达、材料认知、设计技术等各方面的能力，也从辅助者走向了专业者。

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智者愈智，专业理解的深度，往往与自主学习成反比。无为的进击哲学，再一次生发于七年的设计实践后。法国深造成为另一个契机，让连志明重新思考空间与人的生活方式，内空间与外空间，以及与地域文化的多面链接，构建起室内建筑设计的多元逻辑。

另一面视野开拓则来自于人，当他接触到来自意大利、白俄罗斯、日本、东南亚、非洲等国家和地区的同学，如打开了新世界的大门。每一种文化背后，对应的是不同逻辑的人居思维，这让他能够以全球视野去审视设计的着力点，思索如何为空间注入本土化自然与哲学，以及抓取文化形态构成对应人居环境的适配度。

从小白到五感设计的技法升级，及至升华为精神层面的设计哲学，自此，连志明的设计到达了形塑与写意、本土与国际的双重二元维度，并慢慢生长出了独属于自己的设计思考原点。

天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。室内设计从不是孤立的创作，它依赖于空间、建筑，更生发于万物的终极到达，即以人为核心的使用者。设计者在专业上真正的突破自我藩篱，往往以此真谛的切实领悟，以及据此做实践的准绳为界限。

当这一“为人设计”的准则落脚于连志明的体系，他更精准地称其为“利他主义”，纯粹而直接，且秉承为创作的一贯初衷。在当下的很多作品中，都可以看到他有意在弱化个人风格。不管是五感设计的形态呈现，还是精神层面的沁润空间，其指向不再是为了“连志明的表达”，更重在依据项目研究其可增值的可能性，为空间而表达空间，为委托者利益赋能，为使用者书写契合。

从外因看，随着设计触角扩展到更多的空间领域，涉及各种酒店、展示空间及地产等商业空间，他需以不同的表达，对这一动态发展做出更多的快速反应。利他设计的思维，成为直面挑战的正确路径。从内因看，对于久经设计沙场的老将们来说，技术层面早已娴熟自如，如今再着眼于自我的设计语言表达，已经远远不能释放他们所积蓄的新能量。

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相对于空间本身的设计表达，如连志明般晋级了多级的设计者们，早已吃透了空间背后的商业逻辑。以面向最多可能性用户的酒店空间为例，仅以设计的漂亮去吸引人的五感，对他们来说得心应手毫不夸张。

立足于设计师的基底，且能站位于经营者的视角，用客户群体分析，及酒店盈利模式为导向的设计创意及实施，则是更高明的设计层面。甚至于地产展示空间的地域同类型竞争优势，地域文化一脉的引入，户型面积的拿捏，都成为新的设计价值点。

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星光从未辜负赶路人，利他主义的行走路径中，命运总会公平地给予贡献者附属奖赏。每一次新的价值点挖掘，皆是一次设计多元化的累加。当设计者面对不同的委托者带来的不同空间，利他主义价值挖掘带来的不同分叉，呈现于设计考评层面，便是水到渠成的多样化表达。

利他主义的去风格化，将自我表达隐于每一个项目背后的宏大格局，恰恰成全了连志明设计上的独特性，也是其突破行业、地域多种局限，走向全球化设计领域的顺理成章。

天下万物生于有，有生于无。从初极狭，到蹚出更宽阔的道路，往后每向前一步，便有成倍的格局扩张。去风格化是对自我的无为要求，更启发了设计这一行业的一脉传承。

你也许无法在连志明的每一个项目中寻找到极其相似的图腾符号，但你在其中一定能感悟到似曾相识的意识气息和情感流动。这并非毫无章法可言，去风格也非去脉络，五感与意识两个层面的表达，更不是非此即彼的王不见王。理性的，感性的，技法的，精神的，是互为力量的递进。他对于自我设计放得出去，亦收得回来。

在连志明的设计中，有几个恒定的板块标准，他们代表着理性叙事上的显性准绳，提示自我，指导团队。

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在他看来，好的空间涉及到非常多面的知识运用，从宏观上内空间跟外空间要达成联系，自然首当其冲，更关乎地域性和文化性的契合。从微观上来说，使用者的价值观与审美观，更是设计的出发。他将这些碎片化的要素，以多年的实践为前提进行了系统化的梳理，形成了具象的分门别类的理性研究，不仅适用于自我设计体系的推进，更启发着整个设计专业的系统思维。

他从“空”的规划入手，秉承“空而不空”的理念，量化为功能性空间、复合性空间、垂直空间、自然空间、微空间、互联网空间……从不同维度的构建入手，时间、变量、自然、万物、实与虚，都成为其丰盈空间的多元内容。依据这一体系，他掌控大格局，亦挖掘小空间。

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将空间量化体验感最淋漓尽致地释放，当属连志明在《暖暖的新家》挑战改造的12.9㎡蜗居作品。这大概是他从事设计以来面对的最小的空间项目，极大的考验是要同时容纳4个人居住。对空的把控，他极尽设计的魔幻之功。将小空间做复合利用，融入了时间的变量，早可用餐，午可休闲，晚上摇身一变成全学习功能，当夜来临，卧室的功能无缝接替……

一家人的行动动线，在同一空间的不同时间里皆可满足，交叉而行。“微空间”则成为收纳的挖掘天赋。南北窗的空气对流，打开了自然风水的端口，家庭影院因互联网空间体系坐拥精神富足。

有生于无，然后生万象。高阶的设计功力从不在易处，更在于看似无可为，却大有可为的呈现。重材质，轻体量，极尽发挥材质的价值，从而对消成本控制上的重，成就了连志明在设计上对于“空尽其用”的诠释，背后始终对应着利他主义的价值理性。理性是显性的严谨，善意是背后的浪漫。

有之以为利，无之以为用。所有看似毫不费力的背后，都是拼尽全力的专注。在设计事业的进阶中，一次次义无反顾的再上路，成就了设计一波又一波的新革命。

华语室内设计四十年的发展中，连志明是其中奔跑更新的一个缩影，这是时代拼搏者的共性。但他身上也走出了独属于自我的节奏感，高度专注，亦有留白。

每一次处于个人事业的拐角时，他皆有着清晰且契合的自我规划。从初入行的一路实践，到为了“补不足”而毅然决然停下脚步，出国深造近十年，后与妻子王珂回国创办北京意地筑作设计事务所，以新的起点出发走向大有所为。即使如今经营风生水起，他始终坚守着做小而精的设计事务初心，为极致设计留有更多呼吸的时间与空间。

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所有行为的背后，皆透露出连志明的处世智慧，以一种以退为进的力量积蓄，去引发更大的爆破力。

产品设计是连志明的另一种探索，为此他创立了大然设计品牌，成为国内第一批在全球展览中初现锋芒的产品设计。但他并未全力执着于此领域，而以另一种合作的形态，给了这一设计最大的空间度和自由度，反而因轻松的豁达别有洞天。

他与妻子王珂为哲品设计的“提香（Titian）”，是一款以中国古代美人提盒为灵感的提香花器，极具东方自然与意境之美，且兼具插花、观鱼、照明等多功能，斩获了当年的ADDC陈设中国·晶麒麟奖陈设艺术品奖。

陈设中国晶空间陈设美学奖，中国陈设晶麒麟陈设艺术品奖，中国设计年度人物提名奖，CBDA中国软装陈设艺术节年度软装设计影响力企业，室内设计家居照明银奖……及至当下，设计领域建树众多，是对连志明设计评价一望而知的共识。不必一一罗列功绩，每一项成就皆是一面旗帜，足见其在各个设计层面的段位。

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每一段暂时离开，都是为了思考后回来，再次以新的升华聚焦于新的专注；每一种设计尝试的打开，遵从克制的留白，都是为了书写无界的潜力，于看似隔断处新生价值链接……万象纷繁，皆忠此念。

让自己保持一颗好奇心，本就是设计的天赋，每一次别开蹊径，都是变幻形式的另类聚焦。专注于设计本身，又让设计与外界宏观环境产生链接。他对一切设计形式的极尽留白，并非艺术表达的“留白”，而早已上升为一种哲思，导向多元复合、无界可能、以及流动的生长，留给时间去自由定义……留白非空，空白非白，终形成了专属于连志明式的哲思吐纳。