一家公司的气质，很大程度上由创始人决定。由曾建龙一手创办的GID国际设计，写下了创意、商业模式构建、建筑、景观、室内空间、产品等多个关键词。这恰恰是创始人在设计事业上的个人投放，以创意为核心，将空间，艺术，策展及产品等多个维度聚焦于一身，裂变着其在华语设计乃至国际领域的影响力。

“红”成为近年来曾建龙的室内设计作品传达给世人的最显著符号，从视觉到达情感。上海外滩5号超红餐厅的新十里洋场场域印记，一抹红打开了优雅的另一面张力；局部的红色体块，以对比和冲突，被他植入鼎琪餐厅的设计中，瞬间点燃空间的情绪；花禾牛以花为媒，“红”依旧贯之到底……一面是红自带的色彩冲击，一面是淋漓尽致对艺术的挥洒，始终在加深着大众对于这位设计师的热烈印象。

此中型格可窥，却不尽然。这些惊艳视觉的浓烈色彩及形态符号，对曾建龙来说早已驾轻就熟，只是技法的加持，真正的设计逻辑藏在为不同空间多元赋能的价值体系中。室内设计的功能就是解决问题，这一命题对于当下的设计者来说，近些年早已成为显性的指导共识和准则。同一命题，设计立见高下的秘籍里，则蕴藏着不同人，不同思维对此的解读，以及聚焦于空间上的具象性输出和展现。

他所带领的团队，不仅涉猎酒店会所，展厅等多种商业空间，还涵盖了私人住宅别墅及公共空间等多元形态。解决不同的空间问题，对应的是不同形式的价值赋能，这是曾建龙赋予设计的真正使命。

 “当客户请我们做一个餐饮空间的时候，他要的并不只是装修，而是通过设计驱动品牌在整条街的差异化。”面对商业空间，他会优先解决商业的主张，以设计协助品牌建立辨识度，以及品牌在同领域的差异化，从而赋予品牌在用户端的选择优先权。色彩及艺术等形式，则是其后的表达手段，让目标以极致审美达成。设计赋能商业的最大价值化，恰恰是其主张的“推广品牌社会价值和商业服务价值高度”的核心理念。

依据不同业态和生态的空间，以诉求去打造用户的心智，是曾建龙实现设计多元赋能的场域转换密码。当设计的笔触转换到私宅领域，他则更侧重于着眼解决用户在整个人生时间轴中的健康和惬意生活。在他的设计思维导图中，早已布局了两大模块：

其一：我们可以理解为满足。设计以服务者视角构建当下的生活诉求，还会预设到未来随着家庭关系不断变幻，可能出现的生活场景需求，如变老，新生等生命周期的延展，随之而来的生活习惯、收纳、行为等需求，皆在时间轴的书写上予以伏笔。

其二：可称为升华，设计以引领者视角去彰显个性化，在使用者型格基础上去凝练精神的艺术性，革新出更加品质化的生活习惯，随着时间进阶，以相对的先锋视角催生新的生活秩序场，去覆盖那些被时间滑过的一成不变。

理性的解读，透视，然后是定位，输出，多元赋能的指导下，曾建龙所倡导的商业价值、用户体验价值及空间美学价值，于每个项目呈现中，释放出了现实主义与先锋艺术的共融达成。

先锋者型格，伴随着曾建龙一路尝试各种实验性领域，从他的人生和设计行走轨迹，还是基于此输出的每一种创意形态中，这种实验的先锋精神都得到了浓墨重彩的书写。

 “我所有的出发点，都是用设计来驱动的行为。”策展便是其中之一，从未远离设计，却通过道场的不同转换，生发出更多变的可能性。人脉关系的牵引只是导火索，更深层的召唤来自于自我内心深处。

“设计师到了一个复合形态的社会职场，自然而然得到很多机会与自身发生碰撞，看你不愿意去尝试。” 机会很公平，他摆在了每个人的面前，重要的是你为此做出过准备，以及是否拥有洞察识别机会的敏感，一旦众要素具备，自然而然便发生了。

2015年左右，他开始涉猎策展领域，设计师身份的另一端是知名策展人，室内设计则是坚实的出发点。初次介入，是与多位设计大师共同策展的Home Plus生活概念馆。

作为生活方式和美学艺术观的叙述老手，策展的内核并不陌生，但他始终在思索如何通过设计赋能去做更大突破和传达。延续与生发齐头并进，设计、生活、色彩、音乐、摄影、灯光、智能……脑洞不断打开，格局跨界发酵，Home Plus的策展早已成为每一年的狂欢之约，引领着生活与艺术的风向标。

在2021年的首届大湾区时尚家居设计周，曾建龙受邀加入总策展人团队，集合了设计行业的顶级大咖，及设计资源，各家所长助力，以不同板块主题的展示，共同聚焦了行业的革新与城市文化的更新，吸引世界的目光重新审视中山古镇的新潜力。古镇的未来必定是复合型的，多元化的。大湾区时尚家居设计周就是在古镇产业更新、文化迭代上“投石问路”的一次尝试。

生活与艺术的底色之上，设计与审美的思维逻辑构建，作为策展人的曾建龙始终思索在展览的框架下，如何去调动所有艺术资源和形态，驱动创新，边思边行也催生他走向了日渐旷达的格局和社会责任承担。

设计本就是一种探索的过程，设计人生没有单一性的状态。毋庸置疑，曾建龙是先锋者的具象代表，他是一个喜欢探索与尝试的人，这一点从他涉猎的领域便可窥见一斑。不停歇的尝试是常态，这一次落脚于产品。

在传统家居的大规模包围中，他试图杀出一条蓝海，去契合那些个性的设计。他将融舍定义为“生活的甜品”，思考重新构建新的实验性生活美学，将艺术跟生活兼容，以更个性化的笔触描摹出时尚先锋家居这一形态。2019年9月份，这一念头正式出发，从理想走入现实。

每一次先锋实验的背后，皆有大量的逻辑和分析去支撑，这是曾建龙每一次出发必到达的独家密码。我们震撼于开拓胆量的时候，理性思索的保驾护航更让人致敬。相较于传统家居的生产、传播与营销等每个环节的“重”，“轻”装上阵的年轻生活形态是他的新样本方案。他清晰梳理出解决的关键所在，即品牌，创意，与用户之间的关系建立，产品是关键。接下来便付诸于实践，苦炼内功，研发如何将产品做到极致，多元化，形成专属的，包容的，可识别的审美价值和时尚语言。

默默努力，然后惊艳所有人。2021年3月，融舍第一次亮相广州设计之春，便以横空出世之姿态，惊艳四座。以“欲·生”为主题，红与黑的强色彩对照，欲与生的情感喷薄，个性与张力全面拉开，家具与空间的适配默契十足，自然无间，艺术高远，一种新的生活美学样本从此面世，一眼入情。

商业是理性的哲学，曾建龙始终在这一逻辑之内，书写出了优雅的路径。艺术是融舍最显著的型格，融合性则写就了它的独门代码。艺术是融入，亦是包容，以个性与时尚单品的先锋呈现，也成就了独特美学生活方式的样本。艺术的内涵，与无间的融合，与新生活碰撞出无数种可能的生活主张。这种独特的不可复制性，成为天然屏障，对抗当下的同质化，直接杜绝了抄袭复制的不良循环。

“接下来我们会有更大的动作，将融舍与当代的生活品质做完全闭环，以不同新的形态建立互动，如汇集买手，艺术品等的多元体，寻求视觉表达的极致尝试”。先锋开拓是人生态度，新赛道是设计表达。先锋领路亦是自我进阶，融舍自成新赛道之后，是赛道的一次次更新。理性思辨是稳固精神，催生其在每一个领域做到了自己独特的成就。

纵观曾建龙当下的到达，我们见证了一位华语设计大师专业领域深度与广度的齐头并进，室内设计，策展和产品等多元的领域成就，瓷砖，布料、灯具等细分领域仍在不断拓宽。第23届Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师、德国RedDot红点奖、意大利 A'Design Award金奖 、Best of Year Awards等国际知名奖项，都是专业进击的生命力延展。

“生活本就是一场设计。”在曾建龙的人生路上，每一处体验皆是为设计打开的一扇窗。在他看来，设计与生活从来都是一体两面，只要热爱生活的点滴，体悟当下的习惯，或以旅行的形式去到另一个轨迹寻找的生活本真，都是触发灵感发现与设计链接的按钮。时间淬炼过的感悟，普通从此不普通。

国际化视野的重要性，和型格的使然，是每一环的不可缺少。早在设计实践的初期，曾建龙便有意识带着实践后的诉求点去意大利米兰理工求学，每年至欧洲去感受游历，艺术馆、美术馆，甚至是大街小巷、名品店、酒店等走走停停，试图进入到每一种不同的生活态去体验。仅仅停留在技术端的设计，早已被他突破，重新梳理更大格局的逻辑思维，对于进军更大世界的设计领域，做好了预见性的铺垫。

他是首位与意大利顶级品牌PROVASI合作设计的华人设计师，西方的品牌为什么会找一个中国人做设计？其实早在2015年左右，他便开始了跟意大利不同的品牌合作。在曾建龙的格局中，设计能力是检验一切的根本，无关东西方。

双方在互相认知和了解的状况下，因需求或互补的契合，做出理性的相互选择。他坚信自己的设计有着独有的认知和个性，能够赋予品牌新鲜血液，事实证明这这并非无中生有的自我臆想，恰恰展示了华语设计的自信心和国际影响力。

凡是进步的人，多少总对自己的精神状态感到不满，这一点颇有趣味。数次的决定新出发，数次证明了自己能到达。一面是前瞻性，一面是能力确凿，二者谁先谁后，谁又能说得清楚？但唯一可知的，是见天地，开拓新的天地，然后被更大的世界看见，这样的设计行走路径，正是曾建龙在华语设计领域书写一个又一个成就的密码。

认知清晰，永远是这位先锋者的理性面，一切探索基于这一底层基座之上，双线并行，共塑着这位设计者的丰盈人生，从看见天地，看见自己，走向了面面欲寻，面面俱到的成就，和被世界舞台看到的影响力。