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INTERNI是欧洲首屈一指的专业室内设计杂志，创刊60多年来，被誉为全球设计流行趋势代言人、全球设计产业领导者与见证人、米兰设计周的引领者与操盘手。严格遵循原版编辑宗旨和质量标准，中文版本《INTERNI设计时代》更加关注中国设计和项目。
中国拥有庞大的“内循环”市场，并且在照明行业里，中国也是全球主要制造国，因此中国灯饰设计产业需要有趋势引领者，而不能一昧成为追随者，这需要整个照明行业的支持。中国灯饰设计产业需要在研究、设计和实验方面加大投入，这样未来才有可能成为这一领域的领导者，而且必须坚信这一目标能够实现。
——TOMMASO MASERA
2021年深圳时尚家居设计周
ON LIGHT光·生活展策展人
先锋性、艺术性、设计感、商业敏感度，由意大利设计师TOMMASO MASERA再次担纲策展的2021年深圳时尚家居设计周ON LIGHT光·生活展览正在成为一个突破传统照明展览的“趋势制造者”。相比前卫与实验性的“光之幻灯大师试验场”，演绎未来生活形态的“光之视角”，极具前瞻设计感和原创力的“光之聚点”，以及汇聚全球灯饰品牌典范的“国际原创灯具品牌展”，光之合伙人则旨在聚焦灯饰品牌与国内外优秀灯饰设计师的链接与融合，助力灯饰设计创意实现商业落地。
设计与商业，究竟是怎样一种关系？这似乎是一个如同“理智与情感”一般古老而无解的话题。但是，“光之合伙人”无意即刻获悉这一问题的终极答案，而是以一个富有弹性的开放视角，打造了一个灯饰产业商业市场对接的平台。在这里，不同身份与角色的行业人物悉数登场：设计师、光源技术专研者、设计工艺和设计材料创新的践行者和推广者等等，而当这些不同身份的深度参与者们被邀请至同一舞台，一场无声的“对话“便自动开启。
“光之合伙人”沿袭着ON LIGHT光·生活展的前卫与创新精神，它由设计师、光源技术专研、灯饰制作工艺和制作材料等几个不同主题空间组成，在呈现国内外优秀灯饰照明设计机构（HDA汉都灯光设计、GABI PERETTO MILANO、 ZAN DESIGN）的同时，还加入智能科技（HUAWEI HiLink）、埃克苏（AKZU）、材料工艺（广州美术学院工业设计学院、NANOxARCH® (材料乘以设计™)、纸绎坊 、Procédés Chénel）等新角色。同时，它也将原创力、创新力和商业落地这些行业议题推及众人面前。
此外，作为一个已经走过两年的展览板块，“光之合伙人”是深圳时尚家居设计周参展体验升级的一个典型代表——大众永远是任何产业最深度的参与者，正如策展人TOMMASO MASERA所说，希望“观者且行且观，共同参与和探寻照明设计的未来发展，互为赋能。”
在设计与商业的链接和融合方面，“光之合伙人”所做的努力为我们提供了一个值得借鉴的范本。由此，《Interni设计时代》杂志专访了其中不同身份和角色的参与者，希望借助他们对此次展览和行业现状及未来的思考和预见，探求艺术、设计、文化与商业关系的新局面，挖掘和创造中国乃至国际灯饰设计的无限可能性。
01
设计师篇
“光之合伙人”的设计师独立展区邀请了三组参与者：ZAN DESIGN、GABI PERETTO MILANO和HDA汉都灯光设计。
ZAN DESIGN：
“旋灯”首秀×对“设计与商业”的开放态度
设计师李赞文的衡系列灯具曾于去年8月在深圳时尚家居设计周展出，今年，他主导的ZAN DESIGN首次以独立工作室的身份参展。这一转变得益于衡系列灯具在亮相之后收获的巨大商业成功。由此，他得以有机会接触从设计、生产制造再到商业销售等全部环节的全链条商业。
对于这一过程的感触，他分享道，“每个人担任的角色都是多重的，可能今天电脑前做方案，明天在工厂拧螺丝。今晚和工程师夜宵，明晚和渠道客户宵夜，早上又要在展会讲解产品，人格都比较分裂，都是很有意思的事。”作为一位年轻的设计师，李赞文的经历体现了他对于设计介入商业的开放态度，以及对设计师多重身份的强大适应性。此次，他将为“光之合伙人”带来新作品“旋灯”的首秀。
设计师李赞文
SOOOQ | 生巧联合创始人
ZAN DESIGN负责人
我们本身是设计师出生，具有比较好的产品直觉和审美意识。但是到接触商业，渠道管理，要和客户打交道做生意，供应链管理，要懂生产制造能压价格。在这两年里面历练了很多，也收获很多，最大的挑战是从自己的舒适圈走出来，成长的撕裂感伴随而来。
我还和我们团队设计师说，这个世界上小有才华的人很多，我们要把“才华”变成“才能”，最终蜕变成“才智”，这个都是进阶的过程。
——李赞文，ZAN DESIGN
旋灯，设计师李赞文作品
HDA：
光环境设计×坚守设计的初心
来自HDA汉都灯光设计的田欢与胡燕凯同时拥有创始人、合伙人和投资设计师多重身份，在照明领域拥有丰富的运作经验和业界认可的专业度。此次，在光之合伙人的展区，他们将全方位去传递他们所理解的光的逻辑、语言与美感，同时全面呈现HDA创立十年以来所秉承的设计理念、意图，以及来自亚洲各地的主创团队的设计原则与思路。他们将带来包括城市商业综合体、办公空间、文化空间、小型居住空间、中大型商务空间及城市公共空间几个维度的代表作品与大家分享。
二人认为光影是一个空间的灵魂，在最大化地诠释光与空间、光与建筑的关系，让整个场域真正实现功能及视觉形象上的完整之后，他们会更进一步，赋予光环境设计以更深层次的哲学思考与艺术高度。
他们的设计始终是克制的，力求达到简约而不简单的呈现效果。设计之外，因为项目设计或研发的需求——比如，灯具除了芯片之外的材质考量、原理调整，对新型材料的运用，以及不同透光材料会产生的不同发光效果及把控等等，他们经常会与材料商打交道。在此过程中，他们最重视合作商的整体配合度，以及材料商产品线的完整度、实现度，这对于材料商也提出了更高的要求。
右：HDA汉都灯光设计创始人田欢
左：HDA汉都灯光设计合伙人胡燕凯
“我们始终认为，随着社会文化的进步，使用者对生活品质的需求逐渐提高，更人文主义、更艺术化的光环境设计应占有一席之地，并且对于灯具产品本身的技术维度应有更高的要求。色彩还原度、间接照明、光环境个性化的场景变化都应该随之得到重视并提升整体人居光环境的品质。”
——田欢&胡燕凯，HDA汉都灯光设计
HDA汉都灯光设计案例作品
GABI PERETTO：
现成品艺术ד最满意的灯”
意大利设计师GABI PERETTO有着足以与HDA汉都灯光设计媲美的行业经验，他在设计领域已从业20余年，拥有同名个人设计工作室GABI PERETTO MILANO。GABI PERETTO同样也是一位专注于设计的“创作型”资深从业者。
此次参展，他将带来自己设计的“最满意的灯之一”APOLLO灯。它的灵感源于“现成品艺术”（Ready made）设计这一文化概念。这是自上世纪60年代以来，在工业设计领域广为流传的一种文化思想。APOLLO灯由设计师从市场买回现成品元件重新组装而成，它的设计诞生于2017年，并于2019年正式上市——为了纪念1969年阿波罗登陆月五十周年，是GABI PERETTO受邀为给意大利品牌COINCASA而设计，呈现了时空感，未来感以及六十年代特征。
设计师GABI PERETTO
现在，让我们尝试迈向未来。如果今天我们说不再需要创建强大而通用的照明，而是聚焦，那么最前卫的照明设备就是聚光灯。到处都是普通的灯，代表了过去，而可控的灯则代表了未来。因此，出于这个原因，我们现在代表未来的灯光就是表演的灯光。舞台上的灯光是具有最高，最灵活内容的机器。借助定量生产，LED和智能手机，这种灯和技术现已触手可及。
——GABI PERETTO
APPOLO 台灯
设计师GABI PERETTO 作品
02
智能技术篇
除了设计师，光之合伙人还将智能科技和光源技术加入“光之合伙人”展览，帮助设计师在与灯饰品牌的创意合作中打造更具创新力和市场应用前景的作品。
HUAWEI HiLink：
COB灯带×智能IoT平台×24h光影氛围体验
在智能科技展区，HUAWEI HiLink联合ON LIGHT光·生活展将2700-8500K的COB灯带与HUAWEI HiLink智能控制系统连接。COB灯带线性发光柔和，无点状颗粒感；色温范围宽，模拟出自然光的颜色变化；高显色指数，真实还原物体本色；只见光不见灯，让灯光的效果不只是停留在数字，它带来的更加是自然光的颜色变化享受。
基于此，这种智能技术为展览现场呈现了两种不同的氛围体检，一是在1分钟之内体验24小时的时光流失，二是您的专属“气氛组组长”将根据视频中不同的场景与画面，实时营造与画面匹配的灯光氛围。
03
光源技术篇
AKZU：
博物馆级光质量×无眩光技术
光源技术合伙人埃克苏（AKZU），首创 “博物馆级光质量”，以专注于研发和制造高效发光，精确配光，智能调光的博物馆级轨道灯、展柜灯、美术灯等专业博物馆照明设备和系统而著称，运营十余年里，其足迹遍布马来西亚、泰国、法国、德国、澳大利亚、新西兰等国。
据埃克苏（AKZU）介绍，降低和消除眩光一直是博物馆照明追求的理想和研究的方向。此次，在“光之合伙人“的光源技术展区，策展人TOMMASO MASERA 联同埃克苏（AKZU），探讨家居的光源需求——家居也需要精准光源，家居也需求专注的光源。为此，TOMMASO MASERA选择了埃克苏（AKZU）的Sprite X11博物馆线性展柜灯的产品，打造了一个无眩光展区。Sprite X11采用“双重互控”的控制方式，可任意调节线性光投光方向的线形光条与装置在灯体上的可任意调节方向的防眩翼相互配合，有效地消除了眩光，营造出静谧舒适的氛围，展示了未来光生活的极致状态。
随着全球光源技术的发展日新月异，未来趋势必将是跨界整合，将通信、网路、光学、电子、材料、传感、安防等领域的先进技术和成果集成在照明设备和系统中，成为万物互联世界的关键组成和节点；同时夯实极简的设计美学，历久弥新的精良制造，成为包括博物馆照明和美术馆照明领域在内的更多行业照明的标准配置。
——AKZU
广州博物馆使用的AKZU Sprite X11
江西博物馆使用的AKZU Sprite X11
04
材料工艺篇
在“光之合伙人”展区，除了近距离接触设计师的灯具设计，洞悉光源技术专研，还可以了解灯饰制作工艺、灯饰制作材料相关讯息。广州美术学院工业设计学院、NANOxARCH® (材料乘以设计™)、纸绎坊、Procédés Chénel共同呈现了这一主题的内容。
NANO×ARCH® (材料乘以设计™)：
可持续材料设计ד垃圾废料”再造
NANOxARCH® (材料乘以设计™)，是国内首家专注于可持续材料设计的企业，始终对中国本土以垃圾再造材料为主的可持续材料的应用场景开发及企业废料闭环循环，使得人类使用材料的方式可以在未来无限接近自然生态系统的零废弃物质循环。此次，NANOxARCH® (材料乘以设计™)携三种可持续材料产品模块亮相现场，探讨不同材料遇见的光的可能。
这些材料中，有的是使用秸秆+竹的边角料做成的零甲醛板材，有的则是用废木屑变身的“仿塑”，还有的则可能是牛奶盒变身的“纸”，废弃日用塑料变身的“网红塑料”...这些材料在光源照射下，将产生怎样的化学反应？3月17-21日，静待所有访者的探索。
NANOxARCH® (材料乘以设计™) 希望“让材料可持续”，使得人类利用材料的逻辑可以像大自然一样不断循环、物尽其用，而不是线性使用的一次性丢弃/焚烧/填埋。
对于未开始使用材料的场景，NANOxARCH® (材料乘以设计™) 将选取可持续材料及其产品，在源头上进行尽量等价的替换。而对于市场上目前占主流的非可持续材料及产品（不是可持续选材及加工制成），在它们将要被废弃时，NANOxARCH® (材料乘以设计™) 可以进行可持续的再造利用，为它们“续命”的同时，也为企业创造品牌、健康、经济等多重价值。
我们期待有一天，这个世界上的每一个人，都能有平等的机会可以清晰的知道，我们吃/穿/住/用的是什么材料，它们对于人类的健康和环境的健康分别有怎样的影响，以及，它们从哪里来，在我们使用完毕后，它们又将去向哪里。
——NANOxARCH®(材料乘以设计™)
纸绎坊：
法国纹理纸×日本手工装饰和纸
纸绎坊带来了法国Procédés Chénel 的 Drop Paper（法国纹理纸）和日本手工装饰和纸。其中，法国纹理纸在材料应用方面及展示技术方面具有明显的创新性。例如，它有别于传统的装饰墙纸，而是应用于商业空间、临时建筑及展览天花吊挂造型、垂挂隔断、灯箱、喷画、纸灯具、蜂窝软墙、纸家具等领域。
与在中国广泛应用的软膜材料相比，它在视觉效果方面更具有文化氛围，安装技术方面更为方便和简单。此外，由于特有的纤维成分形成的独特纹理，它可加强灯光的折射，从而减轻照明灯具的直接炫光，形成较好的漫射面，为场地及物体提供较好的照度均匀度。
日本和纸在世界上大有名气，应用范围遍布生活用品，家居装饰、地铁公共场所装饰领域，其由大自然中的构树皮、桑树皮的原材料做的纤维，纤维纹理粗犷，同样亦能增加灯光效果，营造温暖的色调，而泥土色调的纸张，让人联想到大自然。
我们最近关注到的创新材料是一款获得欧洲 Euroshop 2020 创新灵感奖的 Drop Cake. 它是由 60%的 Drop paper 废纸和 40%的聚乙烯废料制成的。热压废纸，不含任何的化学成分，是一款百分百可回收的可持续 纸材产品。它是一个具有颠覆性的创新性纸材产品，它改变了纸材较软的属性，形成了新一代纯热压的 纸板材，而且它本身具有的斑斓色彩纹样，给了纸板材独特的视觉识别和艺术观感，能满足了设计师和艺术家对其视觉性和结构设计的要求。
——纸绎坊PAPER+STUDIO
法国纹理纸
日本和纸
Drop Cake
广州美术学院工业设计学院：
《吉视感》×《溯光》×光源材料工艺研究
来自广州美术学院工业设计学院的裴悦舟教授，此次也优选了两组优秀学生代表作予以展陈，其分别为杨洪玉的“吉视感”和黄静琪的“溯光”。
谈及最有发展潜力的新材料，广美工业设计学院裴悦舟教授分享道，“我们认为柔软的光源材料最具发展潜力。LED光源技术一直在不断发展，从设计应用的角度来说，批量生产需要光源材料的来源和加工都是低成本的，我们也在尝试将像素级的光源与各种不同的材料进行深度结合，并应用新的数字技术，也许这会带来全新的感官体验。”同时，裴教授最近还在尝试将光源与具有导电性质的织物材料相结合，目前这项研究还处于实验阶段。
我们不仅把光（无论是自然光还是人造光）作为一种与金属、塑料、木材、织物等具有同等作用的设计材料来看待，还尝试将数字技术与光这种材料进行结合，让光超越普通材料为空间和用户带来更多动态的艺术性变化和感官体验。设计的背后无疑是文化在起到主要的支撑作用，文化基因在作品上的体现就像露出水面的塔尖。
——裴悦舟教授
广州美术学院工业设计学院
广东省工业设计创意与应用重点实验室
《溯光》/黄静琪
在与以上“光之合伙人”参与者们的沟通中，我们发现，无论是已经收获商业成功的设计师，专注于设计本身的国内外资深“创作型”设计师，还是专注于技术研究与革新的HUAWEI HiLink与AKZU，以及致力于材料和工艺传播的纸绎坊、Procédés Chénel和裴悦舟教授和他带领的广州美术学院的学生们，都各自是一个专业而独立的存在，它们像拼图一样，组成了充满生机和活力的整个照明设计产业。
正是由于他们的专业与独立，才让设计与商业的互融变得充满可能性。因为任何一方与彼此的跨界，都保证了高质量的合作。所以，问题开始变得简单，一旦它们不愿意再做“孤岛”，机会就在咫尺之遥，这就是“光之合伙人”的意义。由此，我们对它倍感期待。
