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在中国文化复兴的大前提下，新中式设计席卷了整个设计圈，国内顶级名师都开始在新中式领域开疆拓土，最为知名的有梁建国，琚宾，他们至始至终在做新中式，新文化的探索与设计的创新，以美式风格著称的设计师戴昆也加入到新中式设计的行列中来，国内还有许多新中式设计非常厉害的设计师，如戴勇，韩松，黄全等等。
但是，今天我们要解读吴滨的设计，都是新中式，为什么吴滨的设计是独特的存在。我认为设计最重要的一点就是：风格的独特性与创新性。
本文从三个维度解读吴滨的设计：摩登东方、设计手法、设计创新。希望给喜欢吴滨的设计师们一些启发，让你更好的沿着大师的足迹，发现最棒的自己：
1、摩登东方
2、设计手法
3、设计创新
01.
摩登东方
吴滨的设计语言与标签
作为饱含独特思想的设计品牌，无间尝试用设计探寻一条进入中国哲学的秘径，为不同空间赋予独一形象，为其附加东方的宁静力量。借由超越几何大小的物理界限，希望人们自问人居空间究竟是什么，唤醒人们心中对生活的觉知。
在传统东方文化、艺术的彻底性体悟中，融入对当代性的充分理解，经由时间的精炼和理解，形成一种当代的具有诗意的融合意向。在空间中，找到设计的力量。
简而言之：摩登东方是以摩登与当代的手法，诠释东方文化之美.
无间设计认为：好的设计是社会价值观的折射，更是文化与内心的体悟。
摩登东方的解读
吴滨创立的世尊家居品位，从一开始就是为摩登东方而生，通过对传统家居，家具元素的提取，美化，给其注入新的生命，既是传统的，也是时尚的，这是设计创新的不变主题。
因此，我们总能从吴滨的作品中读到传统文化，读到一种独特的气质与时尚。
上海翠湖天地
北京一合相项目
02.
设计手法
吴滨的设计语言与标签
作为中国最早倡导Art Deco风潮的引领者，吴滨喜欢自己的设计风格领先市场主流和大众审美半步，“摩登东方”概念也是如此。“摩登东方”是近年来吴滨对东方美学设计的独到体验和领悟。当然这也和他自幼习画，师从张大千关门弟子伏文彦的经历分不开，中国水墨画让他对东方文化有着比别人更深的理解。
1、水墨画
正如吴滨自己提到的那样，吴滨自幼喜欢山水画，特别是水墨意境的调子，因此，我们几乎在他的每个作品中都能看到水墨与山水的影子。青色是吴滨最常用的色调，接近黑色但不至于太重，与灰色，白色搭配，极易营造出水墨的意境。
有时候，欣赏吴滨的作品像一幅大师的水墨画，生动而温婉。
另外，山水元素的运用，也是吴滨设计的一大特色，让人有行走在山水之间的空间想象。
2、留白
吴滨认为，“留白”成为他设计的重中之重，这座房子也成为他所创导的“摩登东方”设计语言的起源，他认为“设计师要有留白的状态，这样才不会禁锢想象力”，他用“无、间、气”三字概括了“摩登东方”的设计风格 ——“无”是留白，而留白代表了无穷尽的丰富和联想；“间”是空间，亦是一种能量的距离；“气”，则是气场、气氛。在吴滨看来，室内空间的设计的本质便是一种气氛的营造。
吴滨作品中 留白无处不在
留白之处，会让人有“此时无声胜有声”的想象空间。虽然没有复杂的元素堆砌，一切以简为美，删繁去奢，却能通过简约而流动的空间布局，让观者感受到一种隽永的魅力。
3、与建筑，园林的互动与融合
根据已有的园林和建筑条件，营造空间的开放性与自然性，创造室内外的流动。并结合水景为基础进行设计，随着不同时刻的光线折射，整个空间演绎出微妙的节奏起伏。
03
设计创新
结合设计风格持续创变
作为设计师，吴滨深知设计创新与发展是一个不断否定自己的过程，任何设计都有时代性，符合这十年的审美，很可能会消失在下面十年，因此，我们看到吴滨的不断探索。
1、色彩创新
再用色方面，吴滨十分“吝啬”，十年前设计作品里，我们依稀能看到多种色彩的出现。而近些年，根据设计定位的需要，用色反而更少，更精了。
原木色（现在基本不用了）
皇都花园 红色（现在基本不用了）
深绿色（现在用少了）
如今，基本是青色，古铜色，十分纯粹。
2、材质创新
既然是摩登东方，那么取材尽量从传统中来，做必要的改良与创新，因此，吴滨特别喜欢运用中国传统建筑最常用的青色，装置与家具饰品，会用一些古铜材质进行点缀。
吴滨新作：宁波臻和院售楼处
关于吴滨设计的解读，小编研究还不够深入，难免有点片面，为此，我们邀请到梁志天公司前高级设计师疯先生，为大家解读：大师设计解读之--吴滨。用八节课，全面解析吴滨的一个案例：汤臣一品。下面先欣赏以下这套案例。
汤臣一品
