老屋再生——酿坛北京岁月，延续老酒厂的醉人芬芳。

僻静林荫路一侧，大面金属格栅墙外，藏酒木盒错落有致地穿插其中，阳光穿透至后方颇具年代感的厂房式建筑上，在不同皮层之间映照出熠熠光影，呈现饱含深度的立面质地。酿酒大师艺术馆位于北京市中心，为古典俄式结构的工业建筑遗址。它本是中国老牌龙徽葡萄酒的缩影，身躯经历了风雨沧桑，最终因为汰旧换新而退役。随后，一群人找到这个斑驳的容器，重新置入灵魂，凭借旧酒厂原址浓浓的建筑时空场域，以当代的设计手法重新型塑，企图创造更多酒与人、或是人与人的交流空间。昔，它是人们进行充满激情与活力的劳动创造的地方;今，它将重新加载这份精神，将中国酿酒文化延伸。

解构串联——以酿酒为概念，串接破除的实体空间中介。

酒的诞生，是老祖宗智慧的结晶，结合了土地、流水、火气、粮食等元素，倾注最重要的光阴，才能孕育出令人激赏的酒品。我们将这番浑然天成的酿造过程配搭空间格局，形成了“土、水、火、粮”四个场域，而每个空间因应机能的不同所产生的精神寓意也不同。因而空间与动线的规划就以土、水、火、粮的酿酒过程为出发点，在丰富多样的场域中蕴藏动态的时序性。推开隐身于隔栅立面内的大门，首先进入以“土”为主题的空间。土地是万物的母亲，它也是古窖泥，每一克的古窖泥里含有几百种到数亿个参与酒液酿造的微生物。透过两道以土方夯实的墙面矗立其间，营造出以时序排列的展示长廊，墙内侧的长形空间则作为大师酿酒工作室，供教学、传习、展示使用。接着，“水”的展演方式是企图打破传统酒类展示的一成不变，将旧渠道开凿翻新而形成一道汨汨流淌的静谧水景，运用流水、光影来催生情境，将这酿酒的血液以轴线方式延伸至象征“火”的酒吧区。

复旧再兴——保留旧时构筑肌理，赋予当代思维的场所精神。

一旁以“火”为概念设计的酒吧区，保留原有的大型储酒槽，它们是中国特有的诗酒文化催生地，在这象征水与火共生交融的空间中，人们可高雅独酌，亦不妨酒酣耳热，充分体现出中国人爱酒的真性情，酒杯里既藏着政客的权谋，亦有小民的生活，举杯谈笑间人间百态尽在觥筹交错之间。我们匠心独运地将其改造为一幢幢的独立包厢，再巧妙透过天桥的置入，活化了二楼坐席、茶室与藏酒酒窖。

馆厂的最后，以“粮”作为曲终的高潮。一地有一地之粮，于是一地有一地之酒，白高粱或红葡萄，各是浓缩地方特色最精华的滋味儿，所产之酒可运至他方，然而酒厂的记忆却只能独钟于此地。撷取“粮”的意象为艺术展厅的衬底，空间中本身就存在着一种秩序，上面留有特殊的旧五金，在这被整理过的纯白空间中，强烈的新旧对比下，企图冲撞出艺术展厅的当代性。不以完全的“旧”来表达废墟美，而是以暧昧模糊的手法去创造另一个“新”。

白色基调的空间内，旧时酿酒所需的圆形开口被转化为展品与观者互动，作为对话的构件增添了空间的自明性。二楼则设置开放性宴客场所，以“观戏”为概念，藉大型传统戏剧挂画，营造新旧融合，现代中带有深厚文化底蕴的大气空间。万物皆有其终始，生生不息，以酒的生命历程，观者经历了建筑的过去，亦体验它所被赋予的崭新面容，酿酒如建筑，有如时空凝聚的结晶。

项目信息：

北京国际酿酒大师艺术馆

Museum Of International Brewmasters Art

设计单位:竹工凡木设计研究室

设计:邵唯晏

参与设计:杨咏馨、邵子曦、杨惠才

面积: 1700㎡

主要材料:砖墙、塑化木、硅藻涂料、美耐板、大理石、不锈钢氟碳烤漆

坐落地点 : 北京

摄影: IVAN

设计师简介：

邵唯晏