本文是2018年6月25日《Corona商业写实班》第一讲干货分享,请耐心看完。
软件版本
3Dmax2017/2018,
Vray3.6以上版本,
Corona1.7以上版本
特别强调了一点:独立思考
明白了材质和灯光规律之后,独立思考才能带来个人风格。
目前市面上的效果图分为三类:
第一类是传统的商业效果图,它的优点很明显,有极高的作图质量,可以批量生产;缺点是图像不够真实,也不够接近现实,可能他就没有很多很强的艺术氛围。我找了两张所谓的商业效果图,在我看来是商业效果图的水平。
这张图可以明显的看到它所有的细节,可以看清楚所有的造型,但是它没有很明显的明暗对比,材质调节也没有这么好,比较粗糙,但是符合了甲方的要求,就是看清所有细节。所以商业效果图比较快速,但是缺点就如图所见:不够真实。这张图所有造型我们都可以看得清清楚楚,但是他并没有营造艺术氛围。作图的质量较低,但可以批量生产。甲方不在乎氛围,只需要看清楚我的造型就好了。所以呢我认为这是传统的商业效果图。
第二类是写实类的效果图,写实类的效果图呢优点就很明显就是很真实的质感,就接近照片,或者恶可以获得比照片更高的艺术氛围的一张图。缺点的话,目前只发现一个就是需要极强的做出时间。
在挪威,一个很有名的效果图工作室,分享一张他们的作品。
可以很明显的看到,它可能已经超越了照片,因为它有非常强烈的艺术氛围。比如说这些雾霾,呀然后他的一些小小的灯光若隐若现,那达到一种非常安静优雅,带了非常强烈的艺术氛围的一张图。但是呢它的缺点是需要非常长的时间。可能这雾霾是后期的,也可能是实体渲染的例子。这个我们不知道,但是从建模来看,灌木、树木、草地、悬崖、石头,这些东西不论是建模,还是后期,都需要花费极大的功夫。
写实类效果图唯一的缺点是作图时间过长,国内的市场更多的是要求兼顾质量和速度,且没有这么大的需求量。
商业写实图,如果基于现实的,不光与基于现实的材质调节,将会得到一个稳定参数。基于现实制图将会提升做出速度。如果说是现实的灯光就很明显,
我这里有一个从外网上下载的一个一张图。
左边是普通灯泡,然后右边是led。
控制一个灯光,如何控制它的亮度,国际通用的就是就是流明值。不管是普通灯泡还是led,控制亮度的参数都是用流明值去控制的,现实灯光的具体参数流明值,比如说一个射灯三米挑高,它的流明值可能在350到450之间。那么我们是不是可以得到一个稳定的参数,比如说在每调高一下2米8左右,我的我的射灯参数就永远给一个350,或者给个400,或者给个450就可以搞定了?
那么我们是不是省略了灯光的变化性。
我看很多人做图,它调节灯光亮度的时候,是用一个主观性调光,比如说这个场景它可能给了1,换到另外一个场景也给1,他觉得不亮了,那可能给他100。这个就是主观性的调光。那么主观性的调光的缺点是每个场景都要去测试一遍。那么我们只要固定它的参数的话,我们就不需要花这个时间了。
那比如说我去拍摄一个样板间,它的灯光参数,就是35流明。我拍出来太暗了。那怎么办?
我不可能把灯泡换了。只能更改摄影机的亮度,摄影机的快门速度曝光值什么的,我们去控制摄影机,去达到我们觉得合适的亮度。
作图也是同样的思路。
灯光不变,变的是相机(这里是流明值)。流明值控制灯光亮度,每个灯光它都是有色温的。
色温怎么控制?
国际通用的标准叫开尔文值。
就是所谓的多少K,这里我有一个表格。
从上往下是冷光到暖光,我这里用的开尔文值就永远保持3000,或者4000。比如说一个三米挑高以下的空间,它的亮度我给35流明,它的色温我可能给个4000K我所有的图就所有的射灯,我都是给的是4000K加上350流明的一个稳定的数值,我就不会去测试这个灯光了。因为他已经是稳定的,可能是台灯壁灯吊灯等待这些地方温度可能比较偏暖一点,那么我就给个3000K我所有的图都是3000K-4000K就不会变到3200K或者4800K,我的图都是3000K配上4000K就OK了。讲完这个我们就可以得到一个很稳定的参数了,我们控制流明、凯尔文值就OK灯光无需测试,提高了我们的速度。
有些人会问Vray灯光可以控制流明、开尔文值。那么CR的灯光可不可以控制呢?
所有的渲染器它都会有流明控制,还有凯尔文值的控制,不管你用什么渲染器都是一样的。
提问:假如酒店老板邀请你去拍摄一个样板间,那么你到了那个场景之后,你到那个房间里发现这个房间,他只有一盏射灯,那就是设在床头的一盏,再配上两边的台灯,其他地方都没有灯光了。我拍出来就感觉场景好暗、没有氛围,怎么办?
天花没有灯,这些灯光都是从哪里来的?
这里就需要用到一个摄影技法——摄影补光。
下图,如果这个女孩子没有这一盏补光灯的话,那么他的面部就完全黑掉。但是如果加上了这张补光灯,那么它的面部细节就全部体现出来了,这就是补光的重要性。
摄影技法,我们可不可以运用在室内设计?
可以。因为有很多设计,有很多摄影师在场景不够量的情况下,都会进行一个摄影补光来弥补整个场景的氛围。你看这些地方都是补光灯打出来的,如何去补光,不光有什么技巧,这个我会在几节课之后的实际操作案例,讲夜景的时候会给大家讲,我这里有一个小场景,也是用了所谓的摄影补光。
大家看到我天花是完完全全是没有任何射灯的。但是这些灯光是从哪里来的?其实就是所谓的摄影手法,也就是摄影补光。这里如何去操作?我会告诉我会在后面的案例给大家完完全全演示一遍,
说到LW线性工作流,
也就是gama1.0和2.2的区别。那么从3D max2014版本以后,他的软件默认是开启,还有lwf,也就是默认开启gama。
那么既然它应该被开启,那么只要跟随时代,跟随着软件的思路去思考。那么我们也开启就OK了,我们再从现实的角度去思考。
比如说这张图,我们想象一下,我们在一个房间里面,现实生活中如果有一个房间开了一扇窗,那么房间里面肯定会被自然光照亮,但是现在我们这里是看不见任何细节,一片死黑,这就是1.0的弊端。
死黑且不符合现实,那这种方法是不是错误的?
我很笃定的告诉大家,它一定是错误的!那么有些同学会说,我也知道1.0是错误,但是图会发飘、发灰怎么办?
没事。那这就是2.2的图,它更接近现实。
可以看清楚房间里面的所有细节,所以2.2可能更偏更正确。所以我们就一选软件的思路,然后默认那怎么样都好。我们先把它开启了,图会不会我们后面有方法解决?
也就是logo灰度图像。
在高端的摄影机面前,他们拍摄电影的时候,其实出来的成像效果是发挥的。我我这里讲的就是logo的灰度图像是一种可以记录全部的亮部和暗部细节的一个模式,高端的摄影机会存在的一个功能。
我们可以看到这张图,首先这张图就类似于1.0的图,这位女性旁边这里有什么?完全看不见。男性胡子,头发,这些地方一片死黑,完全看不见他的暗部细节。这就类似于1.02。
有同学问,老师我可不可以后期调量?这个明显是无法调亮的。因为这些地方细节丢失了,那么那个灰度图像也就是会更清楚地去记录,去记录下它暗部的细节,也就是大家所谓的发挥。
看这一张,这就类似于2.2下的图,它有画面会发挥,但是它有明暗对比。这里是明这里是,它记录了所有的细节,既然它记录了所有细节,我们就可以得到一个观点,他所有图像都是可控性非常强,可后期所有的细节都是靠后期的。
你不管想调整什么,调整什么调整哪里,它的可调性极高,可塑性极强。所以这就是我们要开启2.2好的原因。
然后我们再看一下他们调节过后,很棒,对吧?有对比度,有艺术氛围。那么这就是我们要开启2.2的原因所在。
我截选下来的这几张图,它会给人一种什么情绪?
不管它的设计什么情绪什么感官、活泼、他会给一些复古感,又带了一些轻快活泼,又比较热情。
色彩是可以影响情绪的。
我非常欣赏一位电影导演——韦斯安德森。
他镜头下的色彩美学,我这里节选了一张图
这张图给人带给人的一种情绪的话?
会有一种害羞,又有一种欢喜,就比较内心比较欣喜,但是又比较害羞,又有期待这么一种少女感十足的初恋的感觉。这就是色彩对于整个设计的重要性。我推荐大家去观看一下叫《布达佩斯大饭店》,是以名叫韦斯安德森的导演的,我觉得它的设计、色彩非常的棒,简直就是登峰造极。所所有的镜头都非常的棒。推荐大家课后可以去看看。
比如说这一张它会带给你一个什么样的情绪也很明显,这是他天空与大海是他的背景色,加上他的橘黄色的衣服,然后再加上橘色的栏杆,就会营造出一种夏日活泼,也略微带点复古的感觉,今年开始流行的一种取代了高级灰所流行的一种色彩趋势,它更偏向活泼,也不会像高级灰如此肃穆。
这一章它带有一种压抑,有紫色呢又带带着一种压抑的感觉,但是配上一个大红色,要有一种热情。他们是矛盾,也就是所谓的对比色。但是呢他会把他会表现出一种压抑,但是内心又十分狂野的一种情绪。色彩表达情绪。我相信这是真理,毋庸置疑。就算它是黑白的,那么它也是有色彩的,他也会传达一种情绪。黑、白也是色彩。
干货放送结束!
有点期待第二课关于色彩的详细分享,
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