山在游走的过程中移步换景，呈现出迥然不同的视觉效果，时间和空间交融形成四个维度，加之人与环境的互动，行进中的人可以体验、感受和思考设计。

虚拟的建筑山水，将视觉与空间体验结合，高低错落，一步一景，将空间的优势极致化。

今天的室内设计中，对空间的把握，已经不单纯是现代主义的横平竖直和方正几何，为了达成在山中游览的状态，必须对空间进行重构，将自然中的山，投射到空间中，忽略外表，取其意味，似真非真反倒是真，这是中国艺术的精髓所在。

LEICHT作为一家近百年的德国品牌，被称作是橱柜中的劳斯莱斯，特邀台湾近境制作的设计总监唐忠汉，亲历操刀在上海的展厅设计，也是看中他对中国气韵现代化的精准把握。

设计中唐忠汉以禅宗要旨，解构了山的形象，建立了一套视觉体系。在中国人的认识中，山可以被认为是一个静观的对象，也可以视为观察者的镜像，比如：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

深入探讨与山有关的一则禅宗公案，则能道破人生的几重境界。宋代吉州青山惟政禅师的上堂法语，他说：“老僧三十年前，未参禅时，见山是山，见水是水。乃至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，见山只是山，见水只是水。”

空间体验是一种不断内化的过程，而空间设计可以是一种反向的思维。设计师试图在空间中建筑，运用堆砌、切割、错置空间体块等建筑设计概念演绎。

在室内空间之中，舍弃过多的装饰，以最纯粹的原质材料如水泥、钢铁等灰白基调表现在天、地、壁等元素上，希望能创造出游走在山林间，精致一隐一现的空间隐喻。

在一层大厅的设计中，石材接待台，如同一件折纸或又仿佛几块石头堆叠，安静地占据了最重要的领域，成为不可或缺的存在。

首层高6米、狭长的梯形空间，入口处逼仄高挑，左侧作为品牌的门面橱窗，右侧透过墙面及地坪材质切换以及压缩过的窄口，宣告空间进入展厅主要区域。

磐石——取形自山峦起伏绵延的姿态，以钢板折叠塑形，表现利落而厚实的沉稳质感。若把空间量体比喻成山，在新置入的元素和原有空间提炼之间夹著的便是蜿蜒的山间小径。

原始空间为部分上下交错的两层楼，各挑高6米，在这样的空间中业主希望置入3个不同调性的系列展品，以及4种不同功能的区块，于是将空间切割出两个夹层，并将他们串连在一起，引导顾客在行进的过程中可以获得最充分的展示效果。

从天花长出的白色量体沿著山形路径下降，压缩外侧的空间视觉并界定空间区域，中间原本的实体则挖空，只留下虚实交错的墙体，留给视觉多一些穿透感，形成的观景窗，像极了柯布西耶的横向条窗，在这里则是一种中国造园的观看方法。

设计语言犹以举重若轻为高妙，其原因是建筑材料通常厚重，做得轻盈全赖结构的精准把握，在他的设计中，墙面如同棱镜和折纸，穿插在整个空间中，完成了山的意象。

二楼（夹层）设定为古典风格的厨具系列，独立的空间中搭配木质地板体现典雅的厨房风格。外侧廊道在转折上三楼前留设了一个小平台，特意创造的破口可从上方俯瞰柜台及一楼入口，让空间中的视线交错，从不同的高度和角度去体验空间错置的变化。

在通往三楼的楼梯再一次运用压缩后放大的手法，两侧墙面压缩形成狭窄的空间，右边侧墙以折板形式延伸至三楼墙面，黑色木皮与6米高的白色折板墙面形成强烈视觉对比。

五色令人致盲，设计师深谙其理，在黑白灰无色彩的基调下，空间意象被最大限度地释放出来，交错的线切割了顶棚的分布，形成空间表皮。

三楼为挑高的沙发接待区及中岛吧台，同样的运用黑白的基调作为空间主体，线形灯具错落在天花。由於三楼的城市高度刚好落在马当路上的梧桐树梢，两侧大面落地窗引入窗外的大片绿意及光线作为空间背景。

设计师希望以隐秘的轴线关系，结合品牌风格，表现出现代极简与温润古典，透过不同的材质和色彩表现空间情感，自然、清晰交叠出浪漫和潇洒，创造出和谐的空间比例，孕育出空间的诗意。

见山是山，见山不是山，见山还是山。这种中国式的否定之否定的解读，被织入设计的整个思路中，以山为意向，完成了整个空间的表达。

项目:上海LEICHT橱柜展厅

设计:台湾近境制作

设计师:唐忠汉

完成:2017年7月

摄影:王厅

关于近境制作

近境制作是一组获奖无数的精兵团队，在主持设计师唐忠汉的带领下，以居家的舒适为主，个性鲜明又有质感的设计品味为辅，向来风格不受拘束，擅长将光影与空间完美结合，且重视创意的实用价值与机能再造，作品广受菁英客层喜爱。

设计总监——唐忠汉

唐忠汉为台湾新生代设计界的领军人物，擅长将现代时尚风、简约机能风、自然原始风融入到设计作品中。16年来致力于追求回归空间本质的优质室内设计，创作来自于「人」，从室内建筑理念出发，主题概念与空间陈述为辅佐，讲求非表面铺陈，而是内在美学展演，是突显一种生活态度。