“她为这个循规蹈矩、随波逐流的世界

动了一次手术，

带领我们超越形式、超越现实，

重新发现那些我们自以为熟知的景致。”

威尼斯电影节主席马可穆勒层说过：

“那些有矛盾、有变化、

存在进步和革新的国家

才能产生出好电影，

那些有矛盾、有变化、

存在进步和革新的国家

才能产生出好照片。比如中国。“

我们是主角，

他们是旁观者。

我们这个古老而神秘的东方国度，

吸引着世界各地摄影师前来朝拜。

CCTV总部大楼，2017

他们将镜头

对准了中国壮丽的大好河山，

对准了高速发展的城市，

对准了中国人的生活日常，

而有一个摄影师，

她的镜头只对准我们那些

最负盛名的建筑，

而且都采用我们最熟悉的角度拍摄。

紫禁城，2017

相同的视角

在任何一本旅游手册上都能找到，

看起来平凡无奇，

仿佛并无过人之处。

北京机场，2017

但是仔细品味她的作品，

我们才意识到自己从未

像她一样剖开建筑的表面，

深入探寻其内里，

我们似乎重新发现了这些熟知的建筑。

平遥，2012

平遥，2017

照片有着仿若笔绘的质感，

画面中是我们平日里熟悉的建筑，

且只有建筑，

却又仿佛扑来满面的历史尘埃，

有一股时间淘洗后的虚无之感。

天坛，2017

这个摄影师就是艾琳·孔，

1958年生于柏林。

在其定居于意大利之前，

曾作为平面设计师、画家和

摄影师在马德里和纽约工作和生活。

2012年艾琳·孔在北京举办了

其摄影作品个展，

展出的是她 2011 年

在中国游历时拍摄的照片，

她拍了长城、大雁塔和平遥等古迹，

也拍了极其现代的国家大剧院、

鸟巢和上海金茂大厦。

 上海环球金融中心，2017

没有哪个艺术家像艾琳· 孔一样，

将城市作为自己全部艺术创作的中心。

艾琳的兴趣并非记录城市变迁，

而是专注于城市中那些不朽的标志，

那些属于昨天或今天的城市象征，

穿越时光，

向世人诉说一座城的往昔岁月。

 水立方，2017

为了留下一个永恒经典的注视，

艾琳将这些建筑从语境中抽出，

严格过滤，

只留存形制、结构和空间特征，

使之兼有超越真实与超现实主义的特质。

国家大剧院，2017

艾琳的创作手法执着而有条理，

她从不剔除任何细节，

反而坚持通过充分强化这些细节，

重建她所理解的建筑的本真，

为作品灌入令人炫目的冲击力。

上海金茂大厦，2017

艾琳抹掉了背景中的城市，

通过在世人司空见惯的角度

展现了肉眼无法看到的细节，

从而令这些建筑有了不同寻常的新维度，

场景和细节就这样成为

艾琳作品中毋庸置疑的标志。

鸟巢，2017

我们越是无限地探寻城市，

就越是会失去它们的真实面目，

艾琳细腻全面的解析拨开迷雾，

让我们看到明暗、曲直、方圆，

犹如拉开大幕，

让难以计数的细节在黑暗的背景中，

上演建筑的今世今生。

西安大雁塔，2017

艾琳在建筑身后拉起厚重的大幕，

将城市封存在夜色的记忆里，

台前只留下这座城市的象征，孤零零的，

却仍牵连着历史，

牵连着城市的风雨。

这些建筑属于城市里的每一个人，

它构建了公共记忆，

并成为访客眼中一个民族、

一个国家的内在特质。

国家博物馆，2017

摄影师导演着光与影，

现实与想象的梦幻舞剧

将影像的意义向外延伸，

目的是将建筑从其作为

旅游景点的职能中解救出来，

还其以文化尊严。

苏州园林

艾琳不过是在用光线和特殊光度变魔术，

融化掉现实与想象间看似坚实的界限，

使观者如在梦境中一般，

自愿欺骗自己的眼睛。

西安大清真寺，2012

过去与现在相结合，

内心世界与外部世界相结合，

幻想与现实相结合。

艾琳· 孔摄影作品细腻神秘，

为我们展开一幅幅城市的地图，

白天平凡无奇的城市到夜晚，

在她的手中化作暮色里的梦中之城。

北京龙图腾

在日与夜的转化中，

描绘了中国各地建筑的本源面貌，

仿佛抽离了陈杂，

让我们闭上双眼，

在梦境中寻找那座城的身影。

长城，2012

除了中国，

艾琳也在世界范围内

拍摄了众多著名建筑的肖像。

她镜头里的每一个建筑

好似都在述说自己的故事，

而我们只是它们的过客

维拉斯加塔楼 米兰 意大利

千禧桥 伦敦 英国

布鲁克林大桥 纽约 美国

米兰大教堂 米兰 意大利

城市犹如梦境，

由欲望和恐惧构成，

而每个城市的故事线索都是隐秘的，

感谢艾琳，

让我们看到城市最亲切而隐秘的内在。